陈曼生紫砂壶鉴定 冯其庸先生眼中的紫砂壶艺术与壶艺名家顾景舟
去年(1981)我到美国讲学,参观旧金山博物馆时,看到展品中有两件中国江苏宜兴的陶壶,其中一件标明是明代名手时大彬制的。我拍了照片回来,经宜兴紫砂壶的老工艺师、著名的制壶名手、紫砂壶的鉴定专家顾景舟同志看后,指出它是赝品,他说时大彬很少做这种菊花形的壶。一件赝品尚且被陈列在旧金山的博物馆里,可见紫砂壶是如何地被人珍视了。
这种驰名中外、享有盛誉的艺术珍品紫砂陶历史悠久。根据对古窑址的发掘,可追溯到北宋中叶,距今已有千年。制壶的能手,自明清以来,名家辈出,代不乏人。明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友泉等;到了清代,又有陈鸣远、项圣思、杨彭年、陈曼生、邵大亨等名手。他们制作的茗壶,在今日已经成为稀世之珍,为收藏家所宝藏。
我与顾景舟同志相识已经十多年了,他在紫砂工艺上的成就是卓越的,在国内和国际上早已享有盛名。一件盖有他的图章的紫砂壶,在国际市场上就会成为巨富们争夺的对象。景舟同志的作品所以能获得这样高的国际国内的声誉绝不是偶然的。
他今年已经六十八岁,自幼就从事紫砂工艺,对紫砂工艺的全过程有十分精辟透彻的了解,精于鉴别古器,又工于造型设计。他分析品评传品,往往片言中的,发人之所未发。我有几件藏器,一直很珍视,也经过几位行家鉴定过,都是赞扬一通,两壶不分高下,我也不清楚到底有没有高下之分。
但经过景舟同志的法眼,一下就指出了两个壶的时代的先后,特别指出其中一壶在造型上的不足之处,而另一壶则骨肉亭匀、稳重、沉静、雅致,弧线正反的结合十分谐和清秀,壶把和壶嘴自然浑成而又藏巧于拙,不见刻凿痕迹。
景舟同志对一件旧壶的分析评论,实际上反映了他对紫砂壶的全面而深厚的美学修养。这是与他具有很高的书、画、金石、文物鉴赏的修养分不开的,他与海内许多著名书画家都有很深的交往。
前面提到的明代的制壶名家时大彬,他的原作目前国内只有一件,而这一件珍品,是1975年在江苏江都县丁沟公社的一个明代万历四十四年的墓葬中出土的,当时认为是一把"普通壶"。
顾景舟同志闻讯后骑了 40里路的自行车赶到丁沟,对这件茗壶做了十分精确的鉴定,指出它确是大彬壶无疑。不久前,我国著名的陶瓷专家冯铣铭也明确地指出,国内真正可信的大彬壶,就只这一件,可见景舟同志鉴别之精。
50多年来,景舟同志创作了数十种壶型,他善制素面光身,不事堆雕。实际上制壶艺术中,素面最难,因为它全身线条毕露,既无假借,亦无藏躲,完全靠造型美、线条美、色调美来抓住观众。所以一件素面壶,一入鉴赏家的眼睛,就纤毫毕露,好坏立见。
其精者,就如看二王的书法,耐人寻味;其俗者,往往搔首弄姿,反而不成姿态。当然,我绝没有轻视"花货"(以堆雕捏塑手法摹拟自然形态的器形)和"筋囊货"(壶身处理成有规则的曲直线条纹,如花瓣样筋囊的器形)的意思,这两种壶形及其制作手法,也自有它的独到之处,所谓各有所长,不能相轻也。
一件佳壶,往往要形神兼备。所谓"形",当然就是指造型、线条;所谓"神",就是通过结构匀称、线条流畅简洁、制作精巧、色泽沉静幽秀等各个方面综合形成的一种艺术气质、艺术风格,它往往能引人入胜,叫人入眼难忘。
景舟同志的作品,就能够做到形神兼备,毫发不爽,令人看后不能忘怀。景舟同志几十年来带了 20多个徒弟,其中水平较高的有十多人,现任紫砂陶厂的副厂长高海庚、李昌鸿,就是景舟同志最得意的传人。他们继承了景舟同志的技法,设计和制作也能一丝不苟,而且亦能自出新意,创制佳作。
景舟同志说,27年来,像小高这样特别拔尖的人只有一两个,可见人才之难。然而,我们毕竟已经有了一批紫砂特种工艺的优秀传人了,这是值得庆贺的事。
1982年10月4日于北京
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顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。上世纪30年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。
1956年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,被海内外誉为"壶艺泰斗",作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
在近千年的紫砂发展史上,顾景舟是一个继往开来的集大成者,他开创了当代的文人茶器,创立了自己的紫砂理论,培育了一代紫砂中坚人才。他的制壶理念,影响着几代紫砂后人,成为不可颠覆的"顾派",并给后人留下了一大批传世作品。
