牧羊女与羊群的作者 牧羊女与羊群赏析
牧羊女与羊群（Shepherdess and her Flock）：1864年米勒以这幅画参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。
《牧羊女》全画场景简单，令人赞赏的构图与画家对巨细靡遗的细节观察，并再次以红、蓝、金黄色组成和谐而完美的画面。
牧羊女与羊群赏析
米勒的《牧羊女与羊群》虽然不能够归为人物肖像，但是，由画中的牧羊女却可以看出时代和艺术风格的演进。
一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。安贫乐道，是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质。这种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系。米勒由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性。
在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论是色彩，还是少女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。
《牧羊女与羊群》其实融合了《拾穗》和《晚祷》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。
牧羊女站在落日余晖里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是“日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家”的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
全画洋溢着宁静安祥的和谐之美。年轻的牧羊女站在羊群的前方，戴着红帽，披着羊毛短斗篷，低着头正在打毛线。她独自一人领着羊群，站在萧瑟、阴暗、单调、平坦的旷野中，一望无际的草原一直延伸到远处天地相会的地平线。
这幅风景画的准确及其淡淡愁绪令人击节叹赏。牧羊女身后的羊群聚拢在一起，将夕阳余晖反射成波涛起伏的光点。简单的场景更能反映出画家炉火纯青的功力：完美的构图、巨细靡遗的细节（如牧羊女脚边散布的小花），人们再一次看到蓝、红、金黄色组成和谐完美的画面。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。
