赵孟頫急就章书法作品欣赏

赵孟頫急就章书法作品欣赏

赵孟頫急就章，是赵孟頫书写的著名章草《急就章》，《急就章》是西汉时期的儿童启蒙读物，也是后世流传较广的章草名作。《急就章》本是刻在石碑之上，后来有人做成了一部拓本，其中最出名的就是《松江本》了。

赵孟頫急就章字帖局部

《急就章》的原版石碑已毁，后来人们根据《松江本》拓本，又重新雕刻了石碑，存于上海松江博物馆。《急就章》据记载，本是汉章帝时期的黄门史游用草书所作的，后来汉章帝看到，非常喜欢这种书法，章草这一书法名称就是由此而来。还有一种说法就是章草这种书体，本来是臣子向皇帝上奏的奏章之中所书的字体。

章草始于西汉，成于东汉，最初的说法是草书，后来草书逐步完善，有了自己的几种体系，章草这一说法也就逐渐被确立。《急就章》可以说是章草最早的一种形态了，所以后世也流传有很多的版本，但是其中最出名的拓本就是《松江本》。这个拓本拓印的就是三国时期吴国著名书法家皇象所写的碑文，这也是章草的第一部流传的碑文。

赵孟頫急就章，就是赵孟頫书写的皇象版本的《急就章》，赵孟頫在行书和楷书之上有着非凡的成就，但是他在草书之上的成就也仅仅比行书差那么一点点。对于这个相当于草书鼻祖式的《急就章》，赵孟頫的书写也是非常的完美的。他的《急就章》笔势舒缓，结构严谨，笔法意韵深刻。

元赵孟頫浴马图欣赏

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作，赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画，所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图，注重写实，有着浓郁的生活色彩，对于人物神态的刻画也非常的到位。

赵孟頫《浴马图》局部

元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米，横向长为155.5厘米，总面积为0.43平米，现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作，代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌，是件形神兼备，风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品，自己揣摩而来，因为他不是生活在唐朝，所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后，做了改进加工，有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾，有着清澈透明的溪水，旁边栽种着梧桐垂柳，溪水两侧绿荫成趣，岸边有着骏马数匹，马官九人。画中的马匹姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或于岸边小憩，一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分，分别为入池、洗浴、出池，唐人对于马匹是非常的重视，马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用，所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘，不但体现了赵孟頫的高超技艺，同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院，后世仿品还是比较多的，价格在1500元左右。

赵孟頫秀石疏林图赏析

赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作，石头和竹子，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨，竹子的笔直挺拔，石头的稳重敦厚，这都是古代君子的一些品格。

赵孟頫秀石疏林图局部

赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”，还提出了绘画的“技艺八法”，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候，已经形成了一个比较成熟的体系。

赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石，籀笔描木，八法写竹”，这是一句传授书画技艺的话语，赵孟頫希望自己的这幅画作，能够给后世观看之人一些启示，从而发扬自己的书画技艺，推动书的“复古运动”。

赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的，就是以=一块普通大石，旁边生长着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画，构图简单，但是意韵丰富。竹子虽疏，但是各有特色，石头虽然呆板，但是非常的秀气传神。

赵孟頫的秀石疏林图，对后世古木石竹画的影响还是非常大的，因为他开创出了一种新的绘画笔法，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。

赵孟頫楷书作品欣赏

宋元时代的书法家都非常的喜欢行书和草书吧，因为这些字体略显飘逸，而赵孟頫却能精究各体,特别是赵孟頫的楷书。赵孟頫楷书被和颜真卿等人并排位“楷书四大家”，赵孟頫的楷书，受到很多人的追捧，甚至有很多是国外对于书法有着热爱的人群，特别是韩国和日本的一些书法爱好者。

赵孟頫楷书字帖

赵孟頫楷书的特点，概括下来有三个：

第一，赵孟頫楷书在继承传统书法的基础上，削繁就简，融汇古今，楷书的用笔毫不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，让初学者都能很快的看出书法的路径，非常适合书法的初学者去临摹学习；

第二，赵氏楷书虽然外形圆润但是筋骨非常有内涵，其笔画华滋遒劲，字体体宽绰秀美，字体和笔画之间交相呼应。这个文字外柔内刚，形体端秀而骨架劲挺。学习赵氏楷书的人不仅能够学会其字形，还能够容易的学会他的楷书的内在；

第三，笔意圆润，字体框架非常的正规。这句话的意思就是书写赵体时，需要点画圆润，还要注重结构布白却要方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，也就是要保持中国方块字的原形。只有这样，才能掌握赵体的特点。

另外，赵孟頫在书写楷书时略掺用行书的笔法，使楷书拥有了流动之美，少了很多的生硬之处，也是赵体的特点之一。

赵孟頫的楷书，不仅在艺术效果上非常的不错，他在实际的书写和学习之中，也非常的简单易学。但是要想将他的楷书学好，不能照葫芦画瓢，要学会字体的精髓所在。简单的来说，就是学会楷书的真意所在，这才是赵孟頫楷书的珍贵之处。

赵孟頫兰亭序作品欣赏

《赵孟頫兰亭序》又被叫做《赵孟頫临兰亭序》，是赵孟頫临摹晋代书法名家王羲之的《兰亭序》，虽说这是一幅临摹作品，但是也可以称为赵孟頫自己的个人作品，因为他临摹出了自己的特色。

赵孟頫兰亭序局部

《兰亭序》全称是《兰亭集序》，是晋代书法名家为兰亭集会所作诗词集合所写的序，是王羲之行书的代表作。公元353年，东晋的一批文人在会稽山的兰亭举行了一次文人集会，集会之上，曲水流觞，出现了一堆文辞歌赋，人们将这些诗词歌赋整理在一起，请王羲之为此文集写了一篇序。

唐太宗将王羲之的《兰亭集序》推崇为尽善尽美之作，世人无出其右，自己还经常临摹，用来赏赐朝臣，死后还将真迹陪葬。世人都将《兰亭序》当成“行书第一帖”，为后世学习行书之人必练的书帖。王羲之的《兰亭序》每个字都像是在跳舞一样，全文共324字，字字特色鲜明，书写技艺非常的高超。东晋之后，涌现出了很多著名的书法名家，这些书法名家都会去临摹王羲之的这篇《兰亭集序》，但是出名的很少。

《赵孟頫兰亭序》是众多临摹作品之中，最成功的一篇。他的这篇作品曾以935万元的高价被拍卖，这幅作品长只有32厘米，宽也只有13厘米，是一幅很小的书法作品，但是却被拍出了935万的高价，可见这幅作品的价值所在。

赵孟頫兰亭序，在王羲之和其子王献之的书法基础之上，做了很大的改变，创立了儒雅遒劲的书法作品，这幅作品正是其中的代表之作。

赵孟頫洛神赋作品欣赏

赵孟頫洛神赋并不是指赵孟頫写的《洛神赋》，这是指赵孟頫手书的三国时期曹植所作的《洛神赋》，这是一幅书法作品。书法大家王羲之的第七子，也就是继承王羲之的书法技艺的王献之也曾手书过《洛神赋》。

赵孟頫《洛神赋》局部

《洛神赋》是三国时期曹植辞赋的代表之作，有人说曹植《洛神赋》中的洛神就是自己的嫂子甄宓，相传曹丕和曹操经常在外打仗，留下年幼的曹植呆在家中和嫂子甄宓生活在一起，久而久之，就对甄宓产生了一种特殊的感情。曹丕即位后，甄宓遭到迫害被杀，曹植知道嫂子被杀之后，在回自己封地的途中，有感而发，模仿《神女赋》，写下了这首《洛神赋》。

赵孟頫洛神赋是其行书的代表作，《洛神赋》全卷共80行，总计984字，可谓是字字如金。赵孟頫《洛神赋》在行书之中，也兼有楷书的特点，他是将楷书和行书进行了有效的结合，点画方面非常的自然舒缓，深得王羲之和王献之二王的真意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵。

赵孟頫洛神赋结构端正匀称，字体姿势优美潇洒，运笔圆润灵秀，布局疏密有致，疏密结合非常的不错，有着以前行书大家的风范，同时也有着自己所独有的东西，显示出了赵孟頫博采众长，自成一体的特点。赵孟頫遍学诸家，汲取各个时代书法名家的优点，然后为其所用，形成了自己的书法特点，他的行书《洛神赋》就是其中的代表之作。