梵高是哪国人 关于梵高的弟弟

关于梵高是哪国人

在19世纪诞生了许多杰出伟大的人物，他们有企业家，有数学家，有艺术家等。其中有一位艺术家是十分独特的。因为他是在死后100年，到20世纪才出名并闻名世界的。他就是文森特·威廉·梵高。这是十分典型的欧洲人姓名，他姓梵高。梵高是哪国人对于很多人来说是模棱两可的，因为欧洲有很多国家。人们可以猜到梵高是英国人、是德国人或者是法国人，但是其实这些关于梵高是哪国人的猜测都是错误的。

梵高作品

梵高来自欧洲一个曾经被誉为“海上马车夫”的国家，接壤德国比利时。关于梵高是哪国人的答案是荷兰，这在他的履历上明明白白写着：文森特·威廉·梵高，1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特。

梵高的经历跟巴赫相似，都是生前失意落魄，去世后才声名大噪。一方面证明了他们艺术作品是真正能够接受时间洗礼的，另一方面则表现出他们所处时代的人的愚昧。不过，总之他们是杰出而伟大的，是同时代人中的翘楚。梵高穷困潦倒，几乎没有收入来源。他能学习绘画知识，结交知名画家，都要多亏于弟弟提奥的财务支持。梵高几次画展也是由弟弟提奥帮助开展的，提奥也是梵高的知己至交。

人们在欣赏梵高画作时，能够明显感受到画面带来的强烈视觉效果。梵高的画大多数是变形扭曲的，色彩的配合也恰到好处能表现他内心强烈的痛苦。梵高的痛苦来自外界的不理解与内在的无助彷徨。但梵高又是积极向上的。身在黑暗的泥淖，心却向往光明。他的名作《向日葵》正是如此而充满律动感与生命力。这样的梵高并不矛盾，一个在阴影下的人，对光明的渴望更为强烈。梵高曾在他的画作《加歇医生》里预言“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”现在100年后，他的话正好对应了现状。梵高100年后成就了他生前不敢想象的名声。人们不仅将梵高的名字与作品熟识，梵高的生平甚至梵高是哪国人都有所了解。这是对每一个伟大的人物该有的敬意，是饱含钦慕与崇高赞美的表现。是他们应该得到到荣誉。

关于梵高的弟弟

梵高的弟弟提奥是梵高一生的知己，是梵高最坚定的追随者与崇拜者。提奥在梵高家族里排行第三，梵高是长子。他与哥哥梵高从小便关系很好，对于哥哥梵高的艺术天赋十分佩服，从不质疑哥哥是否会成功。还在上学时，他就与哥哥通信频繁，大概也是这时候加深了兄弟两个的羁绊。

梵高作品

梵高的弟弟提奥对哥哥梵高作出的贡献是巨大的。在梵高穷困潦倒、被人嘲笑时，他是少数能够理解并支持哥哥的人。梵高拿起画笔，他需要经费来维持他作画的材料，还需要经费来供给他学习绘画知识，结交知名画家。这些经费，身无分文的梵高是拿不出来的。他的画作跟他本人一样几乎不曾被外人赏识过。于是只能通过梵高的弟弟提奥来获得。提奥不愧是梵高的知音、至亲和支柱，他无偿为梵高寄钱，还不断安慰稍有失意的哥哥。

提奥是个成功的画商，他给哥哥的投资最终都得到巨大的回报。梵高也无愧于伟大的艺术家之称，他在艺术的路上加足马力向前飞驰，给艺术宝库增添了许多瑰宝。不过可惜的是，不管是提奥还是梵高本人，他们都没有在生前目睹自己的成功。梵高因为深陷精神疾病而痛苦烦恼着，在35岁时，割下了自己的耳朵。

两年后，他又用枪击中自己的胸口企图自杀。梵高没有立即死去，他挣扎着回到旅馆。两天后，梵高在弟弟提奥怀里永远闭上了眼睛。提奥对哥哥的死耿耿于怀，悲愤交加，在半年后，也因为精神崩溃紧随哥哥离开人世。提奥对哥哥的感情已经到了亲情的极致。也许在提奥看来，一直失意的哥哥就像掩埋在黄沙里的珍宝。只有当时间的风吹散上面的黄沙，珍宝才能出现。只是他们所处的时代，是无数脚印重叠在黄沙之上的时代，珍宝反而被越践越掩埋的深。提奥自己是唯一能看出黄沙下面珍宝价值的人。他试图驱散脚印，驱散黄沙。他一直在做这种事，也会永远做这种事。虽然提奥已故，但他未竟的事业还是有后人替他完成了。这算仅有的一些满足聊以慰藉黄土之下的梵高兄弟俩。梵高兄弟两个被安葬外一起，默默经受风吹雨打，悄然冷看世间变化。假设人是有灵魂的，那么一直痛苦的梵高与一直为梵高痛苦的弟弟提奥，该会是展露笑容，或还是依旧痛苦，惋惜这生错的时代呢？

关于梵高写给提奥的信

梵高是个孤寂的艺术家，说梵高孤寂是因为这位伟人与当时的世界严重的脱节，可是梵高也是幸运的，因为弟弟提奥是其最忠诚的支持者与鼓励者。当时的梵高以绘画过生活，却常常饿肚子，这时候弟弟提奥就与这个被世人称作怪物的哥哥交流。梵高写给提奥的信中流露出生活的窘态，弟弟提奥不仅给予哥哥梵高物质上的支持更多的都是精神鼓励。

梵高作品

兄弟两人的纸片交流，给予了梵高一定的舒适感。梵高写给提奥的信中提到过自己的脾气暴躁很容易冲动做事，导致自己都觉得自己是愚蠢的。可是梵高又会解释这种行为，任何人都会犯错，如果把热情放在自己喜欢的事上，结果是不同的。梵高将自己陷入到艺术的潮流气息中，这样艺术又感染了梵高的心情。让梵高始终保持这一颗纯洁的赤子之心。

梵高的感情之路也是不平坦的，在梵高写给提奥的信中也有体现。梵高在经历了三段不顺意的感情后对于自己想要的也有了改变，在信中梵高讲述了自己不在乎一个女人的样貌或是家庭，梵高更欣赏的是丑陋的，衰老的这样经历过困苦的人，因为这样的灵魂或许才是最纯净的。

梵高与弟弟提奥的信件交流不仅让梵高的心境得到诉说，更使梵高的艺术作品得到解放。如果说梵高写的是给弟弟的信，倒不如说是梵高的自我精神解救。梵高在信中谈及自己的作品色彩，谈及自己的恋爱，甚至自己的生死，但更多的信中流露出来的是自己不灭的信仰。

梵高的画值多少钱

梵高是举世闻名的画家，他为人类创作了许多价值难以估量的作品。众所周知，艺术品如果参与拍卖，那么其价格肯定是天文数字。在梵高生前，人们对梵高的画值多少钱是不关心的。他唯一卖出的画仅仅卖了500法郎。这使得梵高一生穷困潦倒，而且抑郁终生。

梵高作品

100多年后，梵高第一幅被拍卖的作品经拍卖，价值达到几千万。这一惊人的新闻使得世人对梵高的画值多少钱重新产生了兴趣。要知道，梵高生前只卖过一幅500法郎的画。后来，梵高其余的画作相继被拍卖，价值都不菲。其中《加歇医生》甚至达到了拍卖史上第二天文价格，仅次于毕加索的《叼烟斗的男孩》。这充分证明了梵高作品的价值。但是早在地下沉睡的梵高先生，却是无法看到自己的成功了。梵高虽然看不到，但他预言到自己会让世人重新估量他的作品。梵高在《加歇医生》上预言的日期是100年后，事实也证明的确如此。这可以说是梵高先生有预见性，同时也是有极大的信心与抱负，还有对现实的失望。

梵高先生在他活着时可以说是失败的典型。家庭、事业都是失意的，恋爱几次最后都无功而返。但他与别人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放弃精神世界的提升。他阅读莎士比亚、狄更斯等作家的作品，学习绘画理论与技巧，欣赏名画名作。纵使在他被现实狠狠击垮时，还有一位始终支持他，理解他的弟弟提奥一直安慰、鼓舞他。弟弟提奥是梵高先生的知音和拥趸，给梵高提供经费。提奥还是一个画商，为梵高开展了许多次画展。如果根据梵高之后的名誉，提奥无疑是一位成功的画商。但是提奥在梵高去世后仅半年便因为精神崩溃而紧随他而去。即使是在梵高的画无人欣赏时，梵高的画值多少钱对于提奥来说也是无意义的。因为无价，是永恒的艺术。梵高先生能得到这样一位知己，也死而无憾了。

有关梵高之死

梵高是荷兰著名画家，他的非凡才华更使得他成为后印象派三大巨匠之一，与此同时，他也是19世纪世界最为著名的艺术家之一。梵高出生于一个荷兰乡村，他十分热爱生活，但是却在自己的人生中饱经风霜和挫折。他在年轻时受到艺术的熏陶，凭借着自己对光和色的独特感悟，他创作出了伟大的印象派画作，他的作品始终富有非凡的创造力和独具匠心的设计风格。他把自己短暂的一生全部奉献给了他所喜爱的艺术，他对于艺术独特的感受力使他很好的把自己对于生活的热情融入作品创作之中，他的作品无一不洋溢着对于生活的激情和人道主义精神，表现了他自己心中的哀伤，苦闷，以及对于世界的同情。

梵高相关作品

虽然梵高有着非凡的才华，但是他的生活却是穷困潦倒。梵高生前并没有得到过多的关注，他的作品甚至无人问津。各种各样的原因致使梵高走向了崩溃边缘，他的精神渐渐出现问题，他甚至亲手割掉了自己的一只耳朵。有关梵高之死的第一个说法是自杀，即梵高在1890年用手枪结束了自己的生命，而这也是关于梵高之死的一般说法。

有关梵高之死的另一个说法是梵高死于他人之手，这一结论的根据有两方面：首先是在2011年由史密斯所出版传记《梵高：人生》中，在里面提出了梵高死于他杀。这一说法一经提出便引起一片轰动，至于梵高的死因说明是两个青年意外杀了梵高，而梵高想保护他们不受伤害，所以未说出实情。然后是关于法医的医学鉴定说法，法医从梵高的伤口形状等多方面进行分析，得出梵高死于他杀的结论。

无论梵高之死的真相是什么，在世人的眼中他已经留下了献身于艺术的伟大形象，无论何时提起梵高，都会想起他那独特的艺术之美。

梵高全名

梵高全名文森特·威廉·梵高，是后印象主义的先驱。梵高全名中梵高是他的姓，虽然名字叫文森特威廉，但人们还是习惯称呼他为“梵高”。他来自荷兰一个新牧师家庭，早期生活并无忧虑。梵高有两个弟弟和一个妹妹，弟弟提奥是他一生的知己。众所周知，梵高生前穷困潦倒。

梵高作品

梵高一直过着流浪生活。在流浪时，他不忘读莎士比亚、狄更斯等人的著作，对绘画也没有失去信心。梵高通过学习绘画技巧，临摹名画，研读色彩理论，不断充实着他的艺术世界。他还与一些绘画界人士来往，欣赏他们的作品，使得他的绘画与时俱进。梵高做了很多努力，但是他生前卖掉的只有一幅画。在35岁时，梵高精神发现出现问题，并割下自己的耳朵。不到两年的时间后，梵高不堪精神痛苦，用一把手枪结束了自己的生命。

梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。他早期作品的色调是忧郁阴暗的，后来调色板越来越亮，辉煌、绚烂的色彩成了画的主色调。他文学素养很高，对于艺术的理解也别树一帜，这些都使他的作品格调不落俗尘。特别是在他患精神疾病期间的画作更是梵高艺术的精华所在，每一幅都是无与伦比的艺术瑰宝。梵高通过色彩与事物的变形处理来表达他内心强烈的痛感，可惜在当时除了弟弟提奥，几乎没有其他人能够理解。100年后，梵高的名字才传遍世界。作为普通人，一定程度上难以理解艺术的美妙。但看到梵高的作品，至少还能从那扭曲的图形中读出“痛苦”两个字。就如梵高的一生，痛苦地来，痛苦地去。