八大山人为何要叫八大山人

八大山人字画

八大山人，本名朱由桵，又名朱耷，江西南昌人。他在字画上有很大的造诣，同时他的作品对后代产生了巨大的影响。

八大山人字画

明末清初，画坛上对模仿古代的书画风气越来越严重，每个人的画风都如出一辙，形成了抄袭的现象，中国的画坛日益颓废。在这日渐衰退的形式中，一位画风鲜明、气势磅礴的画家赫然出现在了大家的眼前，令多少画家眼前一亮。他以水墨画为著称，对山水、花鸟的喜爱之情都表现在了水墨画中，取材多为源于自然，笔画简洁，但又不失新意。水墨画在当时并不流行，有些画家虽然也会涉及到山水花鸟之类的景色，但他们要不专注于画山水要不就是专注于画花鸟，然而八大山人却把这两种同时兼顾，在山水中的花香和鸟语，必然是最佳的搭配。我们仔细观赏他的作品，便不难发现八大山人的鲜明的个性特征。在一幅幅看似随手几笔的绘画中，那些花、草、鸟、石、房屋等种种景色，零零散散地附于纸上，但互相之间又疏密有度，虚实浓淡，无不恰好在对的位子上。这种布局有度，意境极深的绘画境界，无疑是艺术与情感的巧妙地结合，随着他的作品去漫游他的个人世界。

八大山人荷花

八大擅长画自然景物，山、水、竹、木、花、鸟、鱼等都是他画中的“常客”，其中荷花与鸟是他最喜爱的绘画题材。八大的绘画手法娴熟，着墨不多，寥寥几笔，但都生动形象，别有一番意境。

八大山人《荷花水鸟图》

八大画的荷花题材数不胜数，比如《荷花小鸟图》、《荷花双禽图》、《荷花翠鸟图》等，从作品的名字上能看出，他的荷花基本是与鸟一起出现在纸张上的，这也是他最喜欢的绘画形式。《荷花水鸟图》是八大比较有代表性的作品之一。从他的画中，我们看到一只孤独的小鸟，站立在一座怪石之上，小鸟耸起肩，缩起翅膀，好似感觉要仓皇而逃；再看小鸟所站立的石头，石头体积是上面大下面小，随时都要倒塌一样；荷花的头朝下，纤细的枝条未能撑住庞大的荷花，直压向那只惊弓之鸟。画面传递出一种压抑、寂寞而又荒凉的意境，这样悲凉的构图恰好能表达出他内心的苦闷与寂寥，是他真实的生活写照。八大的画虽然在很多人的眼中显得有些夸张过了头，这种奇特的画法也是不常见的，甚至完全不在情理之中，但从他对生活的深刻体会和艺术情感的表达上可以看出，他的作品是艺术思想与生活真实体验相结合的产物，是一种奇特的艺术幻化。

八大山人书法

八大山人的绘画技艺精湛，大多众人所熟知，但他的书法又是他的另一个名片，他在书法上的造诣也是不容小觑。

八大山人书法作品

近年来很多学者研究八大山人的书法特色和风格等，众说纷纭，也并不明确他是师从何处。有的人说是师从董其昌、王宠等等，但至今还未下定论。据有关研究者的考证，起初的作品受欧阳询的影响之大，后来又追随兴起董其昌的行书，接着又转到了夸张的手法，通过几经的变化与摸索，逐渐形成了自己独有的风格。八大山人在很多绘画上都有自己写下的诗句，有时觉得绘画存在不足的地方，便用诗来弥补不足之处，这样绘画上的意境就达到了。从他的书法中能够看出他鲜明的性格和强烈的个人色彩。他的用笔，十分简洁，没有高低起伏，笔笔圆润厚实，不温不燥，很像是画笔画出来的字。八大山人的书法布局又有他的妙处，通过书法布局左边紧张密集右边舒缓有度的对比，形成很强的视觉冲突，随即吸引读者的眼球，令人过目不忘，这种写法布局到目前仍在沿用。他的草书形如流水一般，简朴淡雅，超凡脱俗，已经达到了寂静空灵的境界了。

八大山人瓷器

八大山人，也叫朱耷，是明末清初的著名画家，他的画对后世的影响极大。但对于八大山人是否在瓷器上作画，很多人的观点都不相同。有史料记载，八大确实在瓷器上做过画，但是数量极少，部分瓷器有被保存在故宫。但现在绝大多数我们所看到有八大山人字样的瓷器基本上是清末民国时期的作品，主要是有些画家模仿八大的笔意，在瓷器上作画。

印有八大山人字样的瓷器

为何说大部分瓷器上所绘的图案，是清末民国时期有人模仿八大的作品，而不是八大亲笔画的呢？首先，近些年我们所看到的瓷器多为粉彩或者是浅绛彩，然而粉彩瓷器是清末康熙在五色彩瓷的基本上所烧制而成的，浅绛彩则是清末到民国初比较流行的一种瓷料，而朱耷是明末清初的人物，这跟瓷器的年代完全不同；其次，瓷器上面所留下的“八大山人”的字样，八大山人的落款形式非常多，从他青年到老年所用过的印章都各不相同，因此每幅画要根据他的年纪以及印章进行区别，他比较成熟的作品都是在晚期，在晚期他用八大山人这个落款比较多，因此在看字样的时候，可以先看一下“八大山人”的字样中“八大”和“山人”是否分别似“哭”和“笑”字，有很多瓷器从他的落款上就能看出是否是他的真迹。

八大山人的作品在后世确实受到了很大的热捧，但对于作品的真伪还是要进行分别，不能看到有八大的字样就觉得是八大的作品了。