洪启的妻子 评洪启《谁的羊》:目光坚定心存感激

第一时间完整的听了一遍洪启的新专辑《谁的羊》。听完一遍后,第一感觉是不知道需要多少遍的聆听才能表述这张专辑带给我的感动。时间荏苒,岁月和环境的变迁可以改变我脑海中的记忆和心中的感动,音乐成为了我承载记忆和感动的载体,潜移默化的影响着我。

2005年寒冬,一个大雪过后的寒夜,我第一次听到洪启的声音以及他的第一张专辑《红雪莲——洪启作品集NO.1》,当时的那种感动足以融化路上的积雪,直到多年以后,依然历历在目。今天,当我重温这种感动时,仍然是铭刻心底而不知从何说起。

洪启,一位在歌声中传递情感,并让感动驻足于记忆、一位以独特个性勾勒民谣轮廓的坚韧而温暖的歌者。他的歌声从容平静,纵是在暴风骤雨中也显得波澜不惊。他淡淡的唱,以至于有时让你忘却了他是在歌唱,而是在吟诵诗篇。正是这种从容、平淡但饱含理想的歌唱姿态,却带给人难以磨灭的印象,久久回响在心底。

在洪启的第一张专辑内页上有这么一段话1:

“村庄、流浪、革命、故乡、真理、诗歌、理想、天堂、灵魂、红雪莲…

这些城市人已经有点陌生的词汇组成了洪启的音乐世界

你可以称他为后现代的唐吉可德

机械时代的吟游诗人,新民歌界的切。格瓦拉

他所要传达的牧歌时代的人文精神是他的精髓”

我想,大概再也没有更加贴切的表述来诠释洪启本人和他的音乐精神。新专辑《谁的羊》,也依旧传承着上述段落的理念,继续秉承着“牧歌时代的人文精神”。

《谁的羊》共收录十首作品,其中包含四首翻唱作品,四首新创作作品和两首先前作品的新版本。洪启早在第一张专辑就曾收录过翻唱作品《送别》,此番又特意向将一生都奉献于西部民歌事业的“西部歌王”王洛宾致敬,翻唱了《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》和《青春舞曲》三首名作。

此外还翻唱了耳熟能详的童年歌曲《哇哈哈》,这首作品的词曲作者石夫也曾在新疆工作多年,他曾踏遍天山南北采集了三千多首民歌,创作了大批脍炙人口的好歌2,《哇哈哈》就是代表作品。

李皖老师曾在其著作《民谣流域》中写道:歌最早就是语言。由于内心的颤抖、声调和节奏扭曲了、升华了,于是变成了歌3。洪启作为从小生长在天山脚下的新疆人,对于新疆丰富的民歌资源有着特别的热爱,不论是王洛宾老师还是石夫老师,都对洪启的创作有着深刻的影响。

这些民族气息浓郁,歌词干练,表达普通劳动人民日常生活的民谣,往往都伴随着新疆无际的戈壁沙漠、广袤的草原,成群的牛羊,挺拔的胡杨树,通过洪启稍显悲凉但饱含情感的唱腔,传递了他对新疆民歌的至真至爱。

作品《谁的羊》凸显着新疆特有的天高云淡,风吹草低,“天上的一朵云,地下的一只羊”,似乎洪启就是那只悠闲啃着青芽的羊,体味着苍茫草原的欣慰与悲凉。这首歌乍一听是欢快的,细听则发现歌词带给我们的是一种通透的空旷和巨大的错落感,即将释放却又压抑不出的感情,在那遥远的地方,若即若离。

《吉拉尔》是洪启根据中亚民谣的传统曲调赋以民间口头文字改变而成。整首歌的基调欢快,曲式鲜明,本意在传达人们之间的爱情,不论是“高高山上有一个老头子,想和那老太太谈恋爱”还是“我是一个驾驶员,见过姑娘千千万,只有你的小手最好看”,这些都是成千上万人民百姓的真实缩影,他们崇尚爱情,赞美自由,透露出温暖的细节。同时洪启还唱出了细致入微的心理描写,栩栩动人,听着歌,好像耳朵再看一部真实的纪录片。

《我的琴声》是典型的洪启式的情歌,情节总给我感觉像是发生在伊甸园里,虽然没有得到心上人的芳心,但是勇敢的人依然坚贞不渝,一尘不染的那颗心等待着爱人的默许。就像先前《革命时期的爱情》一样,这种情歌是充满着真理、理想,散发着执着于自由和爱情的感伤。

《你还有多少童年的朋友》是我最喜欢的一首作品,听后感觉就如同和一位久未谋面的儿时朋友正在热炕上促膝长谈。“二十年后,嬉笑怒骂、宣泄了回忆的通途,你还有多少朋友,童年就呼之欲出”,的的确确,当我们长大成人以后,恍惚了儿时的美好,当我们拥抱着城市的钢筋水泥、苦心经营着自己的生活、整日奔命于生计的时候,童年这个字眼显得多么渺小和惨白,我们再也不能经历童年的林林总总,哪怕是一丁点的游戏时光,那些天真烂漫的儿时同伴,此时你们身在何方?是否还能和我一起追逐记忆的青春呢?洪启告诉了我答案:我只是一棵树,寻遍周遭,还有一番深深的孤独。

专辑中《阿里木江,你在哪里》和《红雪莲》都是洪启重现演绎的新版本,就像我前面说到的那样,我不知道要听多少遍才能表达心中的感动,因为每次听都会有不同的心境和感触,但是,至少有一点是相同的,无论听了多少遍洪启,新专辑也好,老专辑也好,我要永远目光坚定,心存感激,就像新专辑封底的那只正在回眸凝视的小狗和目光慈祥的维族老人。 (作者:虚云)

引用:

1.洪启第一张专辑《红雪莲—洪启作品集NO.1》内页段落。