林容生秋山 当代山水画家林容生——融入西画用色 复兴青绿山水

广州日报:中国山水画讲究情境、意境,水墨山水画因将中国文人传统的精神追求与笔墨韵味密切地结合从而成为主流,那么您创作的青绿山水如何表达意境?

林容生:中国山水画不仅表现了山川丘壑的自然之美,也表现了画家在领略自然、体验自然、感悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。水墨山水如此,青绿山水也如此。画家所传达的意境,或者是画家本人面对自然山水的感受和体验,或者来自个人文化积累,如古典的、诗词方面的修养带来的影响,或者是建立在个人心境、人生感悟的基础之上。我个人比较喜欢有景有情、情景交融的表达,希望表达出宁静和恬淡的氛围。

广州日报:您的作品中当下写生系列的构图非常满,而拟古的系列则留白较多,这是否也能体现您绘画时的心境?

林容生:古人画山,可以从山脚画到山顶,不符合透视规律。这种绘画传统中,画面不是再现客观山水,而是营造理想化空间,靠理解和想象来补充画面。桥下有流水,山上有楼台,远山有白云,这是精神家园;而写生不一样,要求还原眼前所见。

当然,牵涉到具体的形式处理问题时,有些画家会有意识地把这些空间距离拉大。但我主张的是,写生时尽量要有现场感,山庄、村落、民居,必须还原眼前场景,当然处理时也要有取舍,还要转换成自己的绘画语言。画家去写生的时候,面对同样一个景,处理的方法也是有差异的。

艺术不存在创新 而是个性与否

广州日报:也许是因为您追求温婉、温和的文人气,有评论家说,看了您的画感到“不满足”,觉得画中少了一些强烈的、飞扬的东西。您怎么看这个评价?

林容生:每个人对艺术家的要求不同,在解读作品的时候会出现不同的偏好,艺术家可以把他当作参考意见,但创作的根本还是在于艺术家自己的表达和需要,如果自己没有那种需要的话,就不要勉强。我只想把画画得很平静、很温婉,那就没必要去表现那种很有激情、很张狂的东西。

广州日报:您成长于福建,虽然曾到南京等地游学,但内心深处似乎始终不愿走出福建的山水、福州的三坊七巷,故乡对您的创作有哪些影响?

林容生:我的老家在福州,其中三坊七巷是福州市一个非常有文化历史的街区。它除了建筑具有南方传统特点之外,更重要的是曾经作为一种生活形态存在。在清末民国初年,福州名人辈出,严复、沈葆桢、林则徐等,不少中国近代史上有影响的人物居住在三坊七巷,这些人不管为官还是治学,个个学养深厚,从而造就了这个地方由里到外的文化气息。我上世纪六十年代在这里生活过,这种影响一直还在。

广州日报:在您的画里,观者能捕捉到您超然物外的山水观,包括对乡土、对家园的描写,您所追求的这种现代的意境或者说情感究竟是什么?

林容生:绘画最本质的东西就是要表现你自己。我们是现代人,所表现的自然不就是现代吗?作为作者,我们会去思考,比如在图式上怎么跟传统拉开距离。但这个问题其实也并非现代和传统的矛盾,而是创作个性化的问题。我并不主张“创新”的提法,我认为艺术不存在创新与否,而是是否具有个性。没有个性,即便你与别人不同,是一种“新”,但表现的不是你自己,或者说大家不能解读,那就没有意义了。