诗人苏轼为什么被贬
诗人苏轼为什么被贬
苏轼一生为官，但是仕途艰难，大起大落，一生被贬过四次，也有说是五次，被贬的地方有杭州、黄州、惠州、儋州、海南。
苏轼像
苏轼是才子，才子身上有几分傲气，如果没傲气，才子就不能称为才子，更何况他是天下第一才子，他的名声太大了，连皇帝和皇太后都佩服他的文笔，这样一个人，其他的文人注定在他的光芒下被淹没，周围人想突破，只能把他赶走。
苏轼的才华是整个历史都掩盖不了的，他的才华让他不可能屈居于一个小地方，没多久就奉命进京，京城为官是读书人的梦想，能够在天子脚下为官是多少人羡慕的。对于苏轼而言，这种才华就是他的天赋，对于其他人而言，穷尽一生也写不出那样的千古绝唱，但是苏轼却可以信手拈来。在他看来，为官应该和写文章一样容易，事实相反，为官是一件很复杂的事情，为官以后写的诗词都要谨慎，一个不小心就成了污蔑朝廷。苏轼不懂这些，被人检举说是对皇帝不尊敬，证据就是苏轼写的诗词里面有“蛰龙”。苏轼写文是天下第一，但是辩解却很笨拙。会写的人不会说，会说的人不会写，苏轼正好是前一种，“乌台诗案”就是这么来的。
苏轼多次被贬，有自身原因，也有社会原因。当时的宋朝处于不断的变法中，被贬的原因就是政见不合，有些人虽然在才华上欣赏他，但是为政观点不相同，终究是“道不同不相为谋”，苏轼只能一次次远离他们，行走在被贬的路上。
苏轼红梅主要内容是什么
《红梅》是苏轼写的一首诗歌，他借红梅的意象展现了诗人自己高洁的品质。《红梅》全诗的内容是：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”
苏轼赏红梅
1079年，苏轼因“乌台诗案”入狱。苏轼在狱中饱受摧残，出狱后，苏轼被贬谪到了黄州。根据《红梅》表达的思想来看，这首《红梅》是苏轼作于黄州时，他借以高歌红梅严寒盛开的景象来象征自己不屈不挠的气节。诗歌首联运用了拟人化的手法，写出“红梅”在严寒中迟迟绽放，随后以“自恐”两字既点出了红梅迟迟未盛开的原因，又暗指了词人自己目前所处的困境。
颔联中，用“小红”两字，点出了红梅的颜色，在粉妆玉砌的大地之中，只有红梅一枝独秀，成为了万物中最耀眼的颜色。在颈联之中，诗人夸赞红梅不随波逐流，敢于在寒冬之中绽放。
尾联中，更升华了红梅的品格，表示诗人对红梅的赞赏和喜爱之情。这首《红梅》托物言志的经典诗歌作品。苏轼以红梅高洁孤傲的品格来象征自己不与朝廷黑暗势力同流合污的精神。“红梅”这一意象，深受文人的推崇，他们借红梅来自喻本人高洁的品格，同时也借“红梅”这一意象证明自己百折不挠的精神。苏轼通过《红梅》一诗也暗示了自己乐观向上的精神。
苏轼与王朝云是什么关系
苏轼是我国历史上著名的诗人，更是一位大文学家和政治家。但是苏轼却十分苦恼，自己满肚子的踌躇抱负却没有人来赏识。我国的古人向来是讲究心意相通，向往精神上的交流，苏轼也不例外。说到这里，我们不得不说一下苏轼的红颜知己——王朝云。
苏轼雕像
王朝云是钱塘人，自古钱塘出美女，说的一点都不错，王朝云就是其中之一，一位典型的美女。但是天妒红颜，王朝云虽然长得十分漂亮，但是家境却十分贫寒。我国从古代开始，便有了重男轻女的思想，而出身在清贫家庭的王朝云更不例外。作为家中的女子，为了养活家里的弟弟，王朝云的父母在她很小的时候便将她卖给了人贩子，所以王朝云从小便沦落到歌舞班中。当时苏轼被贬到杭州做通判，心情极为苦闷。在一次酒局中看到了曼妙起舞的王朝云，对其极为喜爱，不顾世人的眼光，执意纳王朝云为妾室。据说，王朝云是苏轼所有妻妾中最懂他的人。
众所周知，苏轼是豪放派诗人的代表，他的诗词大多也很豪放，而苏轼经常因为诗词而得罪朝中的权贵，几度被贬。一次，苏轼上朝归来，指着自己的肚子问他的妻妾，你们知道这里是什么吗？他的妻妾一个回答，是文章，另一个回答，是见识。苏轼摇摇头，转而问王朝云。王朝云回答道，您肚子里全是不合时宜。由此可见，王朝云最懂苏轼。苏轼与王朝云，虽不是爱的轰轰烈烈，但心意相通，令人羡慕。
苏轼著名的古诗有哪些
苏轼留下了许多的文学作品，其中他的古诗词更是让人赞不绝口。
苏轼石像
苏轼最出名的古诗词应该是《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》这四首吧。很多人就算不知道苏轼的其它作品也会听过这四首诗词。像《水调歌头·明月几时有》在现代还有人给他编了个曲子。
苏轼的诗词有着记事题材的，例如《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《三月二十九日》这一些；也有着题词的作品，例如《题金山寺》、《题西林壁》。
在总结了苏轼的古诗词之后，他其实给后世留下了很多首诗词。可以看出苏轼最爱的是《浣溪沙》这一词牌名，总共有八首，其次是《江城子》这个词牌名的，有五首最出名的应该是《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》吧。
苏轼的诗词除了上面提到过的《蝶恋花》有三首，《定风波》有两首，《水龙吟》一首，《洞仙歌》两首，《贺新郎》一首，《减字木兰花》两首，《临江仙》一首，《满江红》两首，《满庭芳》一首，《木兰花令》一首，《南歌子》一首，《南乡子》四首，《沁园春》两首，《青玉案·三年枕上吴中路》，《阮郎归》一首，《少年游》一首，《哨遍》一首，还有虽然也叫做《水调歌头》却没有《水调歌头·明月几时有》出名的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》。
苏轼的江城子写了什么
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
——苏轼《江城子》
苏轼画像
姑且当这个是一首另类的情书吧。这是苏轼写给自己亡故十年的妻子的。晚间做梦梦见与亡妻相会，于是便有了苏轼的这首千古绝唱《江城子》。
苏轼十九岁与王弗成婚，二人是少年夫妻，期间锦瑟和鸣同甘共苦感情甚笃，怎奈得成婚十年王弗就病故离开了苏轼。二人是在人生中最美好的时节相知相爱又分离，于是王弗就成了苏轼胸口那一抹永远也退不去的朱砂痣。尽管苏轼已经人到中年两鬓斑白，但在苏轼的心中王弗永远是那个年轻的鲜活的女子。妻子亡故已经十年，二人相隔千里（王弗的坟茔在眉州，苏轼当时在密州）苏轼又一次在梦中与王弗相见，她依然温柔恬淡，如以前一般坐在窗边梳妆，倩影依旧，看着老态的自己，再想想自己这些年来官场的不顺，二人泪眼相看一切尽在不言中，似乎有无尽的思念与心疼在其中。只可惜美梦苦短醒来佳人已不在，想想梦中的情景，苏轼不由得潸然泪下。
苏轼《江城子》感情真挚读者伤心，发自内心的思念与哀伤扑面而来。没有华丽的辞藻，没有往事的累叙，通篇只见一个情字，可以说是悼妻文的典范。
诗人苏轼开创了什么派
在当时那个时代，诗词主要分为豪放派和婉约派。那苏轼开创了什么派呢？
苏轼的水龙吟
苏轼是豪放派的开山鼻祖，苏轼开创了什么派已经很清楚了。当时的宋朝，豪放派和婉约派是两大派系。两者具有显著区别。豪放派主要是以苏轼、辛弃疾为代表，而婉约派主要以李清照为代表。
首先来看豪放派，这一派的作品气势豪放，豪情壮志，给人一种积极奋发的感觉。而与此不同的是婉约派作品，语言含蓄，感情细腻，轻松活泼，同时多表达离愁别绪，给人深沉幽怨之感。有时候是写男女恋情，有时候也有写山水自然风光，融情于景，情景交融。
而苏轼的诗作风格和做人风格以及一些个人经历，导致了他的诗风一贯是豪放大气。他应该算是豪放派的开山鼻祖，与辛弃疾并称为“苏辛”。豪放派特点主要体现在是视野广阔，气势雄放，多采用诗文的手法、句法写词，不拘守音律。豪放派的内部分派较少，主要也就是“苏派”，“辛派”“叫嚣派”的阶段性分支。在后期，朝局变化，经历世事变迁，豪放派得到了新的发展，悲壮慷慨的调风随大局产生发展，通过后世等人的继承发展，蔚然成风。在中国诗词历史上，豪放词派广泛地影响词林后学，不仅仅只是闪耀宋朝当时的文学历史。从宋朝一直到清末，一直都存在大力学习苏轼、辛弃疾的词人，他们推崇二人首创的豪放派，并以此为榜样，蔚然成风。
虽然苏轼豪放派以豪放为主要风格，但是苏轼却不乏婉约派的细腻，例如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》，还有他的《水龙吟·似花还似非花》。都是感情细腻之作。如果说苏轼开创的苏派属于豪放派的代表，那么不可否认的是，苏轼同样拥有婉约派的细腻，他的诗作，是文学史上的一座标杆。
