杨宝忠京胡演奏 京胡艺术大师杨宝忠先生的演奏特点
京胡大师杨宝忠先生,早在上世纪30年代中期由老生演员改为琴师后,其超凡脱俗的演奏技法被世人赞为“胡琴三绝”之一。早年上海大美电台在黄金大戏院转播戏曲实况节目时,电台主持人在戏间旁白介绍琴师上场时候,便把杨先生称为“当代三杰之一”(徐兰源、王少卿二位先生)。
杨先生一度在开戏后从上场门抱琴上场,全场观众便掌声雷动。那威风真比主角还火爆呢!按当年的说法:把菊坛上有成就并傍过“大角”的专业琴师分为“三杰、四义、八大金刚”之说,详细说,“三杰”:徐兰源、杨宝忠、王少卿;“四义”:赵喇嘛、陈鸿寿、李佩卿、贾羡英;“八大金刚”:前四位是王瑞芝、周文贵、费文治、李慕良;后四位是:汪本贞、何顺信、沈玉才、黄天麟。
杨先生的演奏极富激情,勇于改革创新。左手指音清脆明朗、干净利落、饱满骨力;右手功力磁实,腕力强健,特别是快尺寸的板式,快而不乱、快而有味,清楚干净,韵味十足。他创造性地借鉴运用了小提琴的弓指法技巧以及创编了诸多经典的过门和垫头,成为后辈学琴者取之不竭、用之不尽的宝贵精神财富。
他先后为孟小冬、夏山楼主韩慎先、言菊朋、马连良、尚小云、等名演员登台操琴。辅助其堂弟杨宝森成名并形成今天老生行当“百年宝森、七分天下”的盛况。他在伴奏时讲究因人而异,对不同剧情的唱腔采用不同的伴奏方法,使之衬托得体,珠联璧合。
1、朴素儒雅的舞台作派。杨宝忠先生一生讲究着装整洁、大方,特别是登台演奏。每次举着胡琴出来,观众必定报以热烈的掌声和叫好声,杨先生则上前几步鞠躬或点头还礼致谢,然后落定在自己的专座上调试琴弦,他调弦向来是一手准,从不来回调试,于是台下又是一阵叫好声不断。
然而,有人则以此来批评他搅戏,我的观点则是这样,杨先生之所以能有这样好的人缘,一是他曾经是红极一时的童伶,有自己的观众群;二是他从正式登台演奏开始马连良给他的就是这种特殊待遇;三则在于他本身琴艺精湛,值得观众为他叫好喝彩。试想如果观众都给他叫“倒好”,他还敢这么做吗?当然,艺术是在有正确艺术批评的监督下而进步发展的。
杨先生的操琴是很讲究的,坐姿端庄大方,挺拔自然,脚下从不踏踏板,演奏起来更是彰显出一派大家风范,很是潇洒,一个艺术家的演奏风格与其生活性格也是很有关联的,杨先生生活中就很直爽,性格开朗且善言谈。演奏起来,激情四射,熟练的唱腔旋律、灵活自如的伴奏技巧、即兴的临场发挥更是体现了功力的深厚。
2、扎实灵动的演奏技法。杨宝忠的左手功夫扎实,奏出的音符个个灵动跳跃,坚实而有力。与右手配合起来毫无丝毫拖泥带水之感,他的慢速演奏,饱满骨力,纤细而俏巧,快速演奏,运指如飞,字字如铁马金戈般的金石之音铿锵有力、疏密有致;犹如银珠落玉盘般清晰剔透。真所谓:“疏时可以走马,密处毫不透风。”
