赵孟頫临圣教序作品欣赏

赵孟頫临圣教序作品欣赏

赵孟頫是一个书法家，但是他擅长的不仅仅是一种书法，他是一个书法全才，后世留存了大量他的各类书法作品，有楷书、小楷、行书，当然还有赵孟頫草书。赵孟頫的草书和他的楷书技艺差不多，但是后世之人更喜欢他的楷书。

赵孟頫草书局部

草书，是汉字的一种特殊字体，最初的创立是为了书写方便，在简体字出现之前，很多汉字的书写是比较麻烦。笔画较多，结构复杂，是繁体字的特点。后来，隶书的普及，再后来又出现更为简便的草书，草书就是在隶书的基础之上演变而来的。草书又分为章草、今草和狂草，其中狂草的艺术价值更高。

草书始于汉代，书法家王羲之也非常的喜欢书写草书，草书的发展是在唐朝，而狂草也是在唐朝出现的。唐朝时候最出名的草书书法家有张旭和怀素，其代表作分别是《肚痛》和《自叙帖》，都是现存的无价之宝。草书的书写并不是像人们想象的那样随心所欲，他的写法也是要按照一定的章法来的，不然写的是什么，就连作者也认不出来了。

赵孟頫草书，秉承前人的风骨，他最推崇的就是唐朝的书法画作，所以赵孟頫的草书，有着前人的遗风。赵孟頫的草书，笔势流畅，连绵不绝，结构简单，但是书法的意境深远，观赏性非常的强。赵孟頫的草书勾画相连，但是又自成一体，并没有其他草书的那种拖拉相连。赵孟頫草书的代表作就是著名的《千字文》和《真率斋名》，艺术欣赏价值非常之高。

赵孟頫鹊华秋色图赏析

《赵孟頫鹊华秋色图》是赵孟頫回到老家浙江吴兴的时候，为自己家乡好友周密所作，这是一幅典型的文人山水画。这幅图的有趣之处在于，赵孟頫画的是济南之景，作画之处是在自己的家乡浙江。

赵孟頫鹊华秋色局部

赵孟頫回到家乡之后，见到了自己的好友周密，周密的祖籍是山东济南的，可是周密却从没去过自己的故乡。恰好当时的赵孟頫刚刚从“华不注山”和“鹊山”游玩归来，“华不住山”就是现在“华山”的古称。所以他就向周密说起了济南的美丽风光，说到高兴之处，不免画兴大发，就在周密的家中，准备好笔墨纸砚，即兴创作了这幅《鹊华秋色图》送给了周密。

赵孟頫《鹊华秋色图》现在藏于台北故宫博物院，此图纵28.4厘米，横90.2厘米，是一幅图卷设色画。图中共有两座山，左边圆顶的是“鹊山”，右边尖顶的是“华不注山”，山前是水泽和树林，一派渔舟隐现，平和安宁的农家生活。

此幅图画的用色非常讲究，主色是青绿为主，两座山峰占了图画的大部分配色，这两座山峰用的是花青和石青两色，两色杂糅在一起就形成了一种特殊的蓝色。树木和水泽所用的颜色，都是为了配合两个山峰，这样就形成了一个比较舒服的视觉体系。

赵孟頫鹊华秋色图，虽然只是赵孟頫的即兴之作，但是即兴之作，才会更加容易的出珍品，所以这幅画作的艺术价值非常之高，他代表了赵孟頫文人画的一个新的境界。

赵孟頫感兴诗欣赏

赵孟頫感兴诗，全称是赵孟頫感兴诗并序，这并不是赵孟頫所做的诗，是他用行书抄写的宋朝理学大家朱熹所做的《感兴诗》。而朱熹的《感兴诗》又是仿写初唐陈子昂的《感遇诗》，朱熹只是根据陈子昂的诗改写的。

赵孟頫感兴诗局部

陈子昂的《感遇诗》总共三十八首，都是五言古体，五言古体的最大特色就是朴实无华，但是却是饱含深意。南北朝时期的诗词，辞藻华丽，靡靡之音较多，很少有那种写理想抱负的五言古体诗。

陈子昂，一生际遇坎坷，曾经两次科举落第，直到第三次科举考试，陈子昂才中了进士。做官之后的陈子昂因为性格耿直，而且又不畏权贵，敢于直言进谏，所以屡遭打击。后来，感叹人生际遇的陈子昂作《感遇》三十八首，这组诗涵盖面极广，都是感叹实事的诗句，历史研究价值比较高。

后来，南宋理学大家朱熹读完陈子昂的《感遇诗》之后，有感而发，就模仿其作品，作了二十首诗，合在一起叫做《感兴》，也被称为《斋居感兴二十首》，朱熹自己还为这组诗写了一个简短的序，说明做这组诗的原因，以及这组诗所要表达的东西。

赵孟頫的人生际遇其实和陈子昂的差不多，两人最大的不同就是赵孟頫的生活没有陈子昂那么的凄惨。而《感遇诗》是初唐时期的著名诗词，朱熹又是南宋著名的文人领袖，他的理学影响了好几代人。所以赵孟頫才会去书写《感兴诗》。

赵孟頫感兴诗，用的是行书，而赵孟頫的行书有的人说是和王羲之不相上下，那行云流水之感，让人叹为观止。

赵孟頫行书欣赏

宋元时期的人们比较喜欢行书和草书，而赵孟頫作为元朝时期的著名书法家，他的行书也是非常的出名。中国人喜欢排名，那么赵孟頫行书在历史之中能够排到第几呢？

赵孟頫行书

单就行书而言，从古至赵孟頫的时代，就有公认的三大家，分别为：

第一名，东晋王羲之，代表作是《兰亭序》，号称天下第一行书；

第二名，唐代颜真卿，代表作是《祭侄文稿》，号称天下第二行书；

第三名，宋代苏东坡，代表作是《黄州寒食诗》，号称天下第三行书。

宋代应该说是行书大家最多的时代，最著名的就是宋四家“苏黄米蔡”。还有许多如赵构、蔡京、岳飞、秦桧等等都是有名大家。行书从西晋开始流行，到现在都经久不衰，西晋和唐朝的行书注重书法的韵味，可是这些韵味在宋代都被抛弃，人民更加注重书法的外在。

到了元代赵孟頫时代，他的行书才重新树起复古的大旗，直追晋人的尚韵的意趣。赵孟頫的行书和他的楷书都有一个中心点，那就是形意结合，他的行书继承了西晋和唐代的行书的精髓部分。注重行书的韵味，赵孟頫行书看起来韵味十足，非常具有观赏性，艺术价值非常之高。

如果非要来排个名的话，赵孟頫行书排在第四应该没问题。赵孟頫号称日书万字，他的行书名作太多了，比如《洛神赋》、《兰亭十三跋》等。其实，他排第四是吃了时间的亏，谁叫他比王羲之要晚出生好几百年呢。

赵孟頫胆巴碑的相关资料

《赵孟頫胆巴碑》又被称为《帝师胆巴碑》，是赵孟頫晚年的得意之作，晚年的赵孟頫书法已经达到了一个顶峰，而这幅《赵孟頫胆巴碑》则是他晚年楷书的代表之作。

赵孟頫胆巴碑局部

《胆巴碑》是赵孟頫书写的为了纪念帝师胆巴的碑文，文本现在藏于北京故宫博物院，文本纵33.6厘米，横400厘米。这幅书法作品成品于公元1316年，是赵孟頫晚年的碑文精品，也是其楷书的顶峰之作，艺术价值和文物价值都非常的高。

胆巴本是元朝仁宗时期的帝师，帝师在元朝是皇帝对得道高僧的敕封，这个称号，全国只有一位。元朝忽必烈统治时期，帝师八思巴将胆巴推荐给忽必烈，后来胆巴在忽必烈病重的时候，用佛法治好了忽必烈，忽必烈对他非常的重视。八思巴退位之后，胆巴就受到敕封，胆巴受到好几代元朝统治者的敬重，他去世之后，元仁宗就命当时的书法大家赵孟頫为其书写碑文，来纪念胆巴的功绩。

赵孟頫是在自己63岁的时候书写的这幅《赵孟頫胆巴碑》，63岁的赵孟頫已经进入晚年，经过岁月的洗礼，他的书法技艺达到了顶峰，已经是元朝最著名的书画名家，所以那时候的赵孟頫的书法作品价值非常之高。

赵孟頫胆巴碑，全文一气呵成，如行云流水般，中间没有任何的阻隔、停顿，是一幅难得的的精品佳作。《胆巴碑》开篇都是非常正规的大楷，到最后有掺杂了一些行草，但是毫无违和感。

赵孟頫楷书作品欣赏

宋元时代的书法家都非常的喜欢行书和草书吧，因为这些字体略显飘逸，而赵孟頫却能精究各体,特别是赵孟頫的楷书。赵孟頫楷书被和颜真卿等人并排位“楷书四大家”，赵孟頫的楷书，受到很多人的追捧，甚至有很多是国外对于书法有着热爱的人群，特别是韩国和日本的一些书法爱好者。

赵孟頫楷书字帖

赵孟頫楷书的特点，概括下来有三个：

第一，赵孟頫楷书在继承传统书法的基础上，削繁就简，融汇古今，楷书的用笔毫不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，让初学者都能很快的看出书法的路径，非常适合书法的初学者去临摹学习；

第二，赵氏楷书虽然外形圆润但是筋骨非常有内涵，其笔画华滋遒劲，字体体宽绰秀美，字体和笔画之间交相呼应。这个文字外柔内刚，形体端秀而骨架劲挺。学习赵氏楷书的人不仅能够学会其字形，还能够容易的学会他的楷书的内在；

第三，笔意圆润，字体框架非常的正规。这句话的意思就是书写赵体时，需要点画圆润，还要注重结构布白却要方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，也就是要保持中国方块字的原形。只有这样，才能掌握赵体的特点。

另外，赵孟頫在书写楷书时略掺用行书的笔法，使楷书拥有了流动之美，少了很多的生硬之处，也是赵体的特点之一。

赵孟頫的楷书，不仅在艺术效果上非常的不错，他在实际的书写和学习之中，也非常的简单易学。但是要想将他的楷书学好，不能照葫芦画瓢，要学会字体的精髓所在。简单的来说，就是学会楷书的真意所在，这才是赵孟頫楷书的珍贵之处。