米丘是谁?艺术家米丘个人资料及照片
在9月6日开幕的"2006威尼斯建筑双年展"上,观众们惊艳于一座730平方米的江南小镇─这一次把江苏水乡同里"复制"到水城威尼斯的,是上海的建筑艺术大师米丘。届时,观众可以乘船从河上直接抵达展厅的门口。
为了把同里古镇"运"到千山万水之外的威尼斯,米丘此次动用了两只集装箱,而主题为"建构宣言"参展作品,由"碑","古镇印象","百宝箱","耕乐堂","生命之轮","冥思者","古镇记忆"及"理想建构"这八件作品构成,零感和素材全部取自于五六千年前就有先民在此生息繁衍的同里古镇。
其中的"同里镇耕乐堂木建构模型",更是按照始建于明代,占地6亩4分,现存三进四十一间的"耕乐堂"实物以纯樟木1比1复制而成。
更为震撼的是,"古镇记忆"这个部份,将会以展览现场一个三米乘四米,深度为一米,并且波光荡漾的水池为"银幕",把事先拍摄的同里古建筑影像直接投映到这个"水幕"之上。
以同里为素材的整组作品,将通过影像,听觉,嗅觉等艺术手段组合形态,给人以完整的思考感受。米丘表示,作品表达的是"过去,当下与未来的延续性,重新树立'建构'概念,对中国和西方城市建设和建筑进行反思,强调历史文脉的延续性与建构的重要性,通过对历史,文化,生态,经济,社会资源的全方位的整合,展示文化理想,建构合理秩序,实现可持续发展的终极目的。"
米丘在欧洲有几年过着很孤独的生活,但感觉内心在呼吸。他回忆起1996年秋天的一个下午,四五点钟的阳光中,伦敦白金汉宫所具有的质感、材料、光线都美轮美奂得令他感动得掉泪。其实他看到的只是局部。多少年过去了,建筑师们留下的是依然年轻的建筑。
还是这年秋天,米丘去了上海崇明岛,那里有很多从外面买来的服役过期的旧船。船厂将旧船上的设备拆下来卖掉,再将船体钢材切下来卖。他们不是在船坞里拆船,而是让船直接冲岸,然后像受伤的巨兽一样倒下;几百名工人接着上船切割船体,不是有序有组织地切割,而是任意地用各种最简单最快捷的方法在肢解大船。
米丘目睹了这一切,眼看着旧船冲岸掀起的巨浪拍死好多人,眼看着一艘船的"死亡"。他在那里呆了很多天,受到极大的心灵震撼,旅欧9年有秩序的生活被打乱了。
在这种非常不文明的行为的强暴下,所有的钢板都扭曲了,所有的发动机都割裂了,他感觉到船也是有生命、有经历、有故事的。船厂经历于米丘是一次精神事件,延续了他对幸福生存的思考,以及对"飞"的意象的表现。
大概在1994年的时候米丘就在考虑艺术家与社会的关系,由此产生了"幸福生存"的主题。人的生活本身应该是幸福的。但幸福建立在哪里?历史?独立性?自由?依赖?幸福不是依赖,它是独立的自己建立起来的。幸福并不需要额外的东西,而是内心的一种平衡。他有不少朋友都结过不止一次婚,生活都比以前好了,地位也比以前膨胀了,但是,他们仍然觉得不幸福。
米丘经常看但丁的《神曲》,一段一段地读但丁,里面描述的乌托邦建筑是一个绝对艺术化的过程。建筑是一个很具神秘性的东西。作为一种对话和寻求平衡的空间,建筑所承载的人文色彩、宗教色彩和理想色彩很重。我们引以为傲的、受到启示的始终是一个理想化的东西,即非功能化的建筑。如同他学建筑却关注建筑的审美价值,米丘开始提炼可以承载幸福生存主题的艺术造型。
艺术家米丘
小时候,飞的意象就经常出现在米丘的梦中。现在,他有了"翅膀"。从1999年至今,他创作了13件有"翅膀"的作品--幸福的,哀伤的,希冀的,休闲的,飞翔的,静止的……米丘说,翅膀也是有生命的、特有人性的东西,他能令它变幻出上百种表情,就像手势的表达一样。翅膀跟米丘个人的现实状态特别吻合,而被社会和公众契合与认同只是一种偶然。
