蔡淳佳淳氏 以前的蔡淳佳够淳 现在的蔡淳佳加分
和许多人一样,十年前最早听到蔡淳佳的作品,也是《陪我看日出》、《有一天我会》和《依恋》这几首作品。用一个最为俗套的词,来形容当时的感受,那就是:惊艳。的确,也只有用惊艳这样的词,才最适合用来评价蔡淳佳在《陪我看日出》这些作品里的演绎。
因为在当时那个流行音乐工业化相当严重的时代,蔡淳佳的歌声,可以让你同步听到精致与朴实、华丽与青涩、天籁与地气,总之就是和工业体系的歌手不一样,也和那些游离于普通人生活之外的另类歌手不一样。她的声线和气质都像邻家女孩,但她表现出来的音乐却又雍容典雅,美得自然却又美得不俗。
当然,也和许多人一样,此后对于蔡淳佳的印象,也一直停留在对最初的记忆里。而作为一个歌手,蔡淳佳也确实延续着这种温暖、阳光的歌路,以至于歌迷已经对她的这种音乐风格,形成了习惯、产生了依赖。与此同时,不变的则是蔡淳佳似乎依然游离于工业体系之外,没有那么多强势的商业推广宣传,更没有任何与音乐无关的新闻和炒作,所有关于蔡淳佳的消息,都和音乐本身有关,就像她的歌声一样不渗杂质。
虽然,这其实是一个歌手本该做的,但当太多歌手都在做着不该做的事情时,蔡淳佳也就反而成了异类。
有时候,一个歌手会有两面性。就是她生活中的个性,与音乐上的个性,可能会是两个极端。爱唱苦情歌的,生活中可能是个乐天派;在舞台上嘶吼摇滚的,在舞台下可能是个极其安静的人。这就像两个轨道,歌手会在不同的轨道中,自动切换更适合自己的角色。
但一个最优秀的歌手,则能够做到真正将生活音乐同步化,将自己的生活,以音乐的方式,艺术却又不缺真实的表现出来。不是有句话吗?艺术来源于生活,却高于生活。而这一次蔡淳佳在新的EP专辑《淳 》里,其实就想通过生活的音乐化,脱离自己已经被程式化的邻家女孩形象,将自己个性的棱角,勾勒出旋律和节奏,从而让内心的纹路和音乐的纹路,真正保持全然一致。
整张EP专辑里,蔡淳佳不仅仅只是一个歌手,更是参与了四首作品中其中三首作品的创作。和有些歌手勉强自己的创作不同,蔡淳佳的三首作品,都是和新加坡金牌音乐黄韵仁共同创作的,对于缺少创作经验和专业知识的歌手,其实这样的唱作组合,才是恰当的。既可以保持作者的原色和温度,那种质朴的初心和敏感,又能够通过专业音乐人的调校,以及专业的音乐线条处理,让歌曲显得自然又精致。
蔡淳佳这一次在《淳 》里的声线表现,最大的不同,就是有了一种更扎实的力度。《异想派》的张力嗓音,简直就是自带的鼓机,不仅听起来铿锵有力,更有一定的泛音效果。《整装》更是将假声与节奏结合的一气呵成,让自己的歌声同样拥有旋律和节奏两个声部,在充满金属感的音色里,给人一种相当立体的推进感,完全就是陪着蔡淳佳整装待发,而不是原地听歌的节奏。
《暖色调》算是还能听到以前影子的一首作品,但却也不再是那种温暖到透明的色调,另类流行女声的腔调,结合清澈干净的声线,也给人一种王菲巅峰时期的那种味道。将个性和感性、将冷峻和温暖,集结在一种声线里,这其实就是生活和艺术同步化的结果。
这张EP专辑里最出人意料的,还是《小眼睛》这首作品,因为这也是金曲歌王李荣浩为蔡淳佳量身定造的歌曲。李荣浩的创作有一个特点,就是棱角和风格特别鲜明,这也让他的一些作品,在交给别的歌手演唱时,歌迷能够第一时间就听出来这是李荣浩的歌曲。
这也说明李荣浩的创作,因为旋律非常风格化,反而导致其他歌手很难有发挥的余地。而蔡淳佳演唱的《小眼睛》,则被她唱成了自己的作品,只有人们翻歌词页,才知道这是李荣浩的作品。虽然是蔡淳佳之前极少尝试的放克加灵魂乐曲风,但她却并没有去追求风格的纯粹化,依然是从自我声线的特点出发,用自己的歌声去驾驭和引导音乐的进程,这也使得整首作品既有很好的完成度,还能够听到蔡淳佳自己的棱角,完全就是歌手用演唱再创作歌曲的案例。
其实《淳 》并非是蔡淳佳的转型之作,就像EP专辑名一样,它更像是蔡淳佳为自己的音乐所做的加法,从而将自己以前被定式化的歌路,通过个性棱角的注入,变得更为丰满和立体。她依然还是她,只是变成了更为真实的她、个性的她,以及在自然的基础上更自由的她。你或许还不能接受这样的改变,但音乐却可以改变你的看法。
