周子琰出名 周子琰:走出自习室的女生 代言一代人青春
作为一个95后的新人,周子琰足够幸运。和许多同时代的歌手一样,她的成功来自于网络,来自于视频上传自己的弹唱,并因此通过点击率和传播率,让自己一夜成名,更赢得了“自习室女生”的歌坛出场名号。但和许多同时代的歌手不同,她的首个正式又完整的个人音乐成果,则是一张用最古典方式制作完成的专辑。
即使这已经是一个单曲风头远远盖过专辑的年代,但每年还是会诞生大量的专辑唱片。但并不是所有歌曲容量达到要求的专辑,都能叫做专辑。如果说唱片是指物化的实体本身,那么专辑则是一张唱片用音乐构筑的灵魂。它的意义,并不仅仅只是若干单曲零敲碎打的拼凑。
一张能够体现专辑意义的唱片,是分开来有着优质的单曲,组合起来却又有着完整生命体的独立骨架。而周子琰的《路过青春》,就是这样一张古典又传统的、可以叫做专辑的唱片。
《路过青春》有着青春这样一个滥觞却又言之不尽的主题,Intro、Interlude和Outro的串联设计,既突出青春的多面性和层次感,也很好体现出专辑概念的元素,那种主题统一但线条多元的延伸,从而让每首歌曲在发挥它们的单曲功能时,还能从整体上,体现出那种1X14大于14的组曲效果。
喜欢“花开”之后、“果实”之前,那个有着“小幸福”的周子琰。《喜欢》里的波萨诺瓦情调,让人想起来多年以前同样“路过青春”的叶蓓,不同的是《喜欢》的周子琰,是自我表达的周子琰,是有感而发的周子琰。那种将无所事事和虚度光阴入歌,却又能将无所事事和虚度光阴也唱得色彩鲜明、多姿多彩。
《风起来的时光》呈现的则是青春最肆意的模样。轻而不飘、纯中带萌的演唱把握,则让整首作品不仅不会因为内容的简洁轻快而扁平,甚至还有一种梦幻的感觉。至于《小幸福》和《我懂你》这样的作品,则就是周子琰这个年纪的女生,最贴近的心声和情愫,早几年唱会显得早熟,晚几年唱会让人觉得卖萌。青春无忌的岁月,正是用来传递这种“简单爱”、“小幸福”,那种手心里的温热的。
而“萌芽”之后、“花开”之前的周子琰,则是在青春里风起云涌、带有杀气,“和狂风谈恋爱”那样霸气侧漏的周子琰,也是将文艺的敏感提炼出宿命与哲学的周子琰。这种青春双面性的音乐表现,也避免了那种为概念而概念,只触青春表面那种大好年华、阳光田野之清爽的空泛。从而以更强的纵深度,展现出青春立体、复杂,甚至深度那一面。青春,同样也是简约而不简单的。
完整的概念也有完整的执行。作为一张流行音乐唱片,《路过青春》在音乐制作上也可圈可点。虽然有高晓松这样的文艺大佬压阵,但他也只是在《风起来的时光》里,参与了歌词的创作而已。固然,高晓松有着古典气息浓郁的老辣手笔,但作为一张和青春有关的唱片,高晓松的青春毕竟不是周子琰的青春,他们有相似的青春轨迹,但毕竟有着不一样的心气。
也因此,这张专辑最后还是把青春交给了杨小耀、韦伟、李星宇和流水纪等年轻一代的创作人和制作人。
更为相通的年龄和青春,也让周子琰成了一个代言人,一个名叫青春乐队的主唱,而《路过青春》也成为一个时代年轻人的青春注角。虽然每个人的青春脚印千差万别,但只要是这个时代的青年,都会在这张唱片里,找到其中一面的自己。
传统又古典的唱片制作思路,也让整张专辑在突出完整性的同时,并没有特别强调周子琰作为歌手的唱功属性,更没有用另类以及高音,来突出所谓的年轻个性。但在青春色彩浓郁的音色和咬字之下,也可以从《疯了》里那种回响般的处理,《红绿灯》和《我懂你》里极具戏曲化的唱腔结合中,听到“自习室女生”可塑性极强的演绎把握。
只不过,周子琰在这张专辑并没有用飙高音和纯技巧的方式来展现而已,因为在《路过青春》里的她,既是一位歌手,也是一位新人,更是一位“路过青春”的青春女生而已。
