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宋雨桂画集宋雨桂看宋雨桂山水体味中国画的文化精神

2017-11-15

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文章简介：宋雨桂宋雨桂看宋雨桂山水体味中国画的文化精神片花:他从莽莽长白山脉而来,带来千年雪山的孤寒,带着黝黑大地的浩瀚;他在似鬼亦仙的创作状态下

宋雨桂宋雨桂看宋雨桂山水体味中国画的文化精神

片花:他从莽莽长白山脉而来,带来千年雪山的孤寒,带着黝黑大地的浩瀚;

他在似鬼亦仙的创作状态下,带来了传统与现代、东方与西方、具体与抽象、自然升华的完美境界,那是惟在梦中可求的精神家园,他带来的是都市现代人的审美理想和视觉渴望;他,一个能创造中国画的大家-----宋雨桂

一) 画展的多次成功举办(大量画展的场景/资料)

解说词:1 989 年,来自中国东北的画家宋雨桂在新加坡大会堂举行第一次画展,他的一幅十屏《长江明珠图》气势磅礴、舒朗开放、格调清新,并用特殊的皴擦表现山脉,有层次地留白表现云和水,给新加坡画坛带来了震撼。新加坡有识之士惊叹古代水墨山水画鼻祖董源、巨然、范宽、李成和近代傅抱石、石鲁、黄宾虹、张大千之外还有一位就是宋雨桂。

画面导视:《宋雨桂画集》的推出以及画册中名家的献词特写中英文展示大红袍等

解说词:1998年11月,北京国际艺术美术基金会为褒奖改革开放十年间涌现出来的优秀中青年画家,从全国百名优秀画家中评审出三名最杰出的画家代表,并列席了有吴作人,靳尚谊,宋雨桂等二百余位专家学者莅临的颁奖大会。这一荣誉进一步奠定了他在中国画坛的位置。宋雨桂誉满京城,在中国画坛崭露头角,一鸣惊人。

解说词:1990 年4 月底,宋雨桂第二度踏上新加坡的国土。他带来了辽宁画院几十位画家共200 多幅中国彩墨与油画作品,引起轰动,观者潮涌,售画成绩骄人。这为东北画家打开海外市场的大门,立下了无法抹杀的历史功绩。

翌年,宋雨桂“白山黑水"画展,以一幅山水画《苏醒》第二次给新加坡画坛带来了震撼。这幅大画是有史以来,在新加坡展览场售出最高价的水墨画。无疑中国水墨画的发展史,就是历代绘画大师的运行轨迹,收藏大师的作品就等于收藏到了某段绘画历史。难怪新加坡高僧松年法师参观了画展后评日:“宋雨桂是东方的梵高。"

解说词:2002年7月6日在深圳何香凝美术馆展出了“南北交融钟灵毓秀-宋雨桂艺术展"为了表彰他的突出成就,辽宁省政府授予特殊贡献的“优秀专家"称号。

解说词:2006年8月2日时逢第七届大连艺术博览会之际,《宋雨桂中国画精品展》在美丽的滨城大连又拉开了序幕。由于名家的参与,使这次的艺博会显得格外隆重。这是人们盼望已久能够亲历名家作品展示的机会,使大连人民丰富的享受了一次艺术的饕餮盛宴。

二) 赏析雨桂山水看中国画文化(此段内容可以找些名家做同期声点评会更有力度)

A画作的意境/一位画家的成就,除了运用笔墨和构图等技巧手法之外,最重要的还要看他所用的一切艺术手段和语言,能否创造出动人的艺术效果―画作的意境。也就是画家人格与精神的表现。中国当代国画大师李可染曾说过,艺术创作讲究的是“可贵者胆,所要者魂"。这个“魄"字,意味着顶天立地的浩然气派,也酝酿着继往开来的无穷天机,这正是宋雨桂艺术成就的新格局!

B画作的生动气韵/宋雨桂艺术风格最大特长是笔墨灵动。在笔墨运动中,多以动感取胜。即在动中控制笔法,在动中求奇、求趣、求神、求境。达到不可思议的艺术效果,“狂来纸尽势不尽"、研究宋雨桂风格的成因及成果,可能有助于我们寻找水墨艺术由传统向现代过度阶段解决诸多重要课题的答案,这是中国历代水墨画家追求的最高美感标准―生动气韵。

中国画,讲究的是笔墨、构图和意境效果。五代北方山水大家荆浩在《笔法记》中论笔有“四势",即筋、肉、骨、气。以此审视宋雨桂笔法,就可体会他如何继承传统特色,却又不受某种技法所缚,巧妙地结合筋、肉、骨三势,成功地营造出最难得的笔下“气"势。

C近代画家中,最善于用墨的是黄宾虹和李可染。他们以独到的点墨法和积墨法,达到了黑中透亮、雄浑而醇厚的效果。宋雨桂则是把泼墨、焦墨、湿墨、渍墨等法全部施展出来,任意发挥,无所不为。他最善于以大块积染,形成多层次的流动墨块,在枯湿浓淡之间,表现出光影变幻,营造出浑厚氰氯、深邃幽冥、莽莽苍苍的多重气势之风貌。大胆运墨,更是宋雨桂最令人瞩目的特色。使他的作品既有厚重的内敛精神,又有气象高远的外张魅力。

作品展示/观众导视:巨构《雪晖》 ,挂在新加坡大会堂展厅,观者会为之心神为震荡,伫立画前,任凭想象在山巅溪畔飞翔。诗书双绝的著名学者潘受老先生激赏不已,曾为《雪晖》写过一首诗送给作者宋雨桂,诗曰:“冰裂纹皱创意新,恢张六法得斯人;君看长白山间雪,正幻千霞万绮春"。确认潘受身份

D 宋雨桂作画虽说“无法无天",不择手段,有一件事却是坚持不渝的,那就是画里的留白绝不用色。他用笔墨勾划渲染出来的留白,不着痕迹,浑然天成。大凡大画家多少都有一点“神通’, ,所谓“色不异空,空不异色;色即是空,空即是色’,就是这个道理。宋雨桂深谙个中三昧,留白功夫精湛,有时候会禁不住拍案叫绝的。(留白的代表作?)

解说词:博大精深是中国文化的表征。有位鉴赏家曾说,宋雨桂新作的特点,就是在一幅画面上,可以看的东西太多了,看宋雨桂作画,可说是一种高度的艺术享受。一枝笔落在他的手上,如有神助,挥洒点拔,令人陶醉。对空间结构的营造,是宋雨桂整体表现的又一重要突破。他善于从有限时空把读者引向无限时空,让人游目流观,把画境推到无限深远。

三)销声匿迹却大难不死

解说词: 蛰居斗室数载,历数酷暑冬寒,他把对万物生灵的感悟通通搬上画纸,呈现出一幅幅佳构。当画展在北京举行,引起轰动震撼画坛的辉煌时刻,扬眉吐气的宋雨桂却带着一身病痛回到沈阳老家。当地医院与专科医生很快就诊断他患上胰腺癌,只剩下短短三个月的生命了。

宋雨桂珍惜艺术更甚于他的生命。在病榻上,他忘却病痛,一颗炽热的心一直翱翔在蓝天白云、遨游在青山绿水之间,不断地追寻创作的灵感与素材。就这样在医院呆了个把月,一天,他突然觉得这样“卧’,以待毙不是办法,就决定上北京去碰碰运气,临行前,朋友们为他举行了一次令人心酸落泪的“活体告别会",在沈阳的文化界朋友几乎全都出席了。

在北京,宋雨桂遇到了奇人,几帖草药就把他从死亡边缘救了回来。大难不死必有后福,此话不虚,奇迹般活着重返沈阳的宋雨桂从此一帆风顺,灵思泉涌。似乎他又多了一层人与鬼之间擦间而过的豁然与达观。

作品展示/观众导视:荷花系列:看宋雨桂在《圣贤图》等具作中所画的一段荷花,荷叶迎风摇曳,那婀娜多姿的生态,如果不是浴天地之道,怎能发自然精魂?如果不是情寄八极,怎能壮思风飞?如果不是浸透着他对人生的深切体验,怎能与大千世界同呼吸共欢乐?这与他的“万法一瞬"绘画理论有关,与文化底蕴有关。若不从深层去理解“道法自然",就很难在技巧里携带出丰厚的文化信息。而且这些气息是中国的,是民族的。

四)现代人的视觉理想与精神境界的渴望

作品展示/观众导视:霞光映照下,山峰似被彩墨染成一片通红,在沁人心脾的清凉中令人感到一丝丝暖意与一阵阵莫名的喜悦。

解说词:他的睿智与思考,使他清晰的感悟到现代社会人的视觉疲惫,人们的审美理想与追求,他没有说的更多,但是他却倾注了所有的绘画语言向人们展示他创造的世界,他的绘画是惟在梦中可求的境界:使人沉静,使人平和,使人感悟,使人回归。那宁静,纯真,微凉与透明,更带着生命感悟和生命经历的苦涩。酣畅淋漓,飞扬跋扈,又恭谨细致,气象纵横吞吐,包罗万千情感。

同期声:您的山水话尽显大家之气,厚重沉着,博大精深,充溢着很深层的东西,让人浮想联翩,回味无穷,您能说说您的山水画的艺术思想和特点吗?您的山水画极具个人特点,您能讲讲您的师承和沿革吗?特别是您开创的冰裂纹皴?(采访内容)

作品展示/观众导视:画面:作品《潇湘图》展示或适当画作

解说词:雨桂无论山水画还是花鸟画的意境,都是营造了带你一同进入的境界,让你随他一起感悟天地之间的一切幻化,带你去聆听天籁之音;带你感受苍莽与浩瀚;带你去欣赏荷花出落碧海连天的鲜灵;而不是很多画家们刚刚一打眼就发出的须臾之声,他的画境是无声的,却是万象的,是感悟的。他的画更携带出丰厚的文化信息,而且这些气息是中国的,亦是民族的。

五)学术界的情有独钟(研讨会等场景以及老杂志,报纸,期刊,文字等象雪片飞出)

解说词:学术界权威评论家是严肃和严格的,但对他却情有独钟,特别是对其中山水画的评论:“他的画有大匠风度,笔下神出鬼没,仿佛率意为之,于无心处见天成。"众口一词地说:“他的画雄浑博大,苍润孤寂,豪放恣肆,性情纯真,新奇诡谲",有“鬼才仙气"之美誉。

〈〈人民日报〉〉海外版连载李绪萱先生〈雨鬼的足迹〉、〈谁是下个世纪的傅抱石〉等16篇评论文章;新加坡《联合晚报》整版报道《无声诗魂》、《东方的凡•高—宋雨桂》,盛赞其艺术成就。

人们之所以如此评论,如同李大钊说的:“卵壳打破,才能产生一个新生命。"画家的实力在于作品,在于作品的感召力。作品就是力量。在宋雨桂的新作中,我们可以看见八大的豪放、石涛的野逸、石黯的苍润、黄宾虹的浑厚、傅抱石的潇洒、潘天寿的霸气、林风眠的幽明,交汇在宋雨桂浓重和灿烂、具象又抽象的笔墨情境之间,形成意蕴深远、悲壮苍凉、慷慨激情、孤高不屈的个人风格和个人气魄。

作品展示/观众导视:画面:《寒云赋》、《圣贤图》和《水墨》系列,是为心灵自由而表现的典范,其笔墨淋漓,巧拙相生都是令人畅神之作。

六)为人为事侠肝义胆

解说词:宋雨桂的血液与灵魂里浸透着齐鲁文化基因,别有一副鲁人肝胆,这种血气、肝胆与灵魂是构成艺术内在生命的要素,而艺术本质就是对内在生命的追寻。他成长在东北大地,受教于鲁迅美术学院,深得白山黑水的沐浴和熏染,画中自有这种血气。

他有侠肝义胆,他能浩然临事,正气接物,心田如海,为人为艺痛快、通达,磊落助人。这种人格力量的魅力在作品中一旦成为生命表现,就是化境空明,峰壑幽深,笔走墨海,彩泼青山,豪情无限。

作品展示/观众导视:寒冷肃杀的冬景,在宋雨桂的笔下变成了充满生机活力,看漫山草木似要冲破层层的冰封冒出头来,我们好像听到了它抖擞的絮音,题为《苏醒》 ,更显灵性。寒夜里,天边挂着一弯明月,雪原上数棵秃树迎风屹立,还有一只孤独的黑熊黑夜出来觅食,叫它《风月无边》 ;可是,宋雨桂另有一番胸襟与想法,在他心目中,这种悲壮的场面,才是真正的无边风月,具体表现了那种坚毅不拔与恶劣环境拼斗求生的情怀。

七)野渡无人舟自横---东北画家村/雨桂山庄 ( 资料索取质量差的话我们只能实拍)

解说词:画家要受人尊敬,不但要画好,人品也要好。十年前他倾注所有建立东北画家村,就因为他曾经住在那个地方,然而多年后那里依然没有改变,包括贫穷和原始的自然。强烈的扶贫救弱的责任意识,使他不能坐视青山沟的贫穷与落后。于是他开始打造青山沟。如今的青山沟已被国务院批准成为国家级风景旅游区;今天他又要以其画作,为社会作善事,将收入捐赠给仁慈医院外,再次将收入填充在青山沟的扩建以及关帝庙的建设工程上。

现今的青山沟,遍地奇石异草,到处可见瀑布,较为可观者就有36 处之多,蔚为奇观。清澈如镜的青山湖,坐落峰峦起伏的群山间,辽阔宁静。“画家村"与“雨桂山庄"都建成了,国内外游客缤纷踏至,住在周围的人富有起来了,把卖画所得千万元投下去的宋雨桂,也欣慰的名副其实地当上村长与庄主。

宋雨桂热爱家乡的一山一水、一花一草、一石一木,这股浓得化不开的深情,倾注及贯串在他的所有作品里。他的《乡恋》与《家乡水》 ,小河湾畔长满一丛丛或紫或白的野花,虽婀娜妖艳,微风过处,却亦婆姿生姿,野趣横溢,把人们带回到他曾经或者说我们曾经的年轻时的岁月。

尾声:宋雨桂没有醉,脚步稳健,咚咚有声,他在戏谑与缜怒间他是真诚的,他更是理智和清晰的;他在不停地感受那些潮湿的沼泽,默念那些含雨的山峦、余晖斜阳的奥秘与喜悦,并且将继续把这种感受转译成情感形式,彻悟浮灵,不断去捕捉那奇妙的感觉。他那神奇的笔墨与天地共语,随着岁月的磨炼与炉火纯青,必然会创造出无比独特、新的精神世界来。