张肇达的设计作品 张肇达:服装设计从来就不是单纯灵感的创作
时尚转瞬即逝,艺术却能永存。近年来从视觉的艺术形式上,我想去找到让人们感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、让心灵感到静谧的美。同时,我也渴望在圣洁的世界进行一些思辨和文化哲思。
我以巨大的热情,用浪漫主义的逻辑来进行创作,表现对自由的渴望和自我反省之间的相互关系。我试图在形式、韵律、材料和象征意义的光影中,表达出我自由、浪漫的经历和情怀。我喜欢许许多多新鲜的东西,甚至荒谬都可以接受,我是在用丰富多彩的“存在的生命”来充实我的艺术创作和生命经历。
我将艺术绘画的手段注入时装创作中,并以此作为灵魂的支点和起点,创造出用线条做衣服的结构性的艺术手段。我在创作中一直追求艺术感与时尚感的融合。在我看来,艺术和时尚永远是孪生的两兄妹,艺术是兄长,时尚是妹妹,哥哥要从妹妹那儿得到灵感,得到美好的东西;妹妹要从哥哥那儿得到品位和人生的一种新的、高素质的追求,谁都不能离开谁。
因此,我在服装设计上运用了雕塑的原理、绘画的手段、东方的元素和全新的创意,展现出新的组合。它超越了服装设计自身的大循环,创造许多新的设计语言。同时,我也运用各种面料、色彩、线点、肌理、廓形、装饰等,以更直观、更具象的视觉化形态来表现我的艺术意识和思索。
服装设计可以看成是我的装置艺术,是我艺术情怀和艺术追求的表现。我从艺术创作中寻找灵感,它带给我比常有的设计逻辑性和功能性更耐人寻味、更超乎寻常的海阔天空的想象力。
如果艺术能创造时尚的经典,能创造不衰的时尚,那么文化一定会是时尚的灵魂。在服装设计的开端,我们可以看到在欧洲文化下,人们将他们对衣服的追求、对衣服的定义,发展出了服装设计,从效果图、色彩搭配、面料选择到裁缝技术、品牌经营、产业发展。
所以,直到今日,我们的服装还是深刻地传递着西方文化下对美的追求,对时尚的理解。文化是设计师的设计意识与思索最核心、最关键、最有价值与最具号召力的资源。潮流是文化的趋势,时尚是文化的流行,前卫是文化的前瞻,审美是文化的理解,色彩用文化来定义,款式用文化来诠释,搭配用文化来组合。
而各种装饰、面料、色彩、线点、肌理、廓形等只是在存在文化的基础下,以一种更直观、更具象的视觉化形态来表现各种文化的涵养。
