张肇达妻子 张肇达 时尚才子设计师

如果用“华美”、“绚丽”、“富贵”、“雍容”这些词汇来形容张肇达的作品,显得有种为赋新词而强作。

更多2007上海时装周精彩内容

张肇达

MARK CHEUNG 联席会议主席

中国服装设计师协会副主席

亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席

清华大学美术学院兼职教授

2004年度最佳国际男装设计师

2005年中国服装设计师协会CFDA最佳女装设计师

两届中国服装设计师协会颁发最高奖“金顶奖”获得者

如果用“华美”、“绚丽”、“富贵”、“雍容”这些词汇来形容张肇达的作品,显得有种为赋新词而强作。没有哪个设计师的作品是需要用这些概念性的词汇笼统地描述。国际上的时尚写作者,通常用新闻的语言生动地描述设计师所用的一切设计手法以及这些手法表现出的设计风格与思想。张肇达本人对一些夸张的媒体论调始终面无表情。

如果用国际化的专业评述方式来描述他一贯的设计风格,大致应该是这样的:

在造型上,张肇达最擅长的就是以线条来作为自己设计作品里最强有力的表现手法:最常见的是黑白线与色彩的线,这些线条的形式在他2000年以来的作品中大多以装饰的手法出现在裤子上,多是竖的,少量作品中也有横的;出现在上衣的时候则以线来做款式的切割设计,大多是打破水平与垂直节奏的斜线。

这些线使用各种不同的技术来组成的,比如有珠片绣、有行缝、有抽丝后的面料再造、有面料本身的色彩间隔线型图案、有装饰缝……这样丰富的手法,仅仅是为了在作品中将线的语言强化出来。

然而到了2002年,张肇达的作品明显在结构方面相对复杂了很多,所用的面料种类更丰富了,他在比较多的地方应用了皮草,设计作品也相对沉着了很多。用颜色方面比较2000年的作品更加纯粹壮观。在线的应用上,他更多应用了曲线。比如说荷叶边,重重叠叠的灯笼袖与层峦叠嶂的灯笼裙是他在2003年“大漠秀”里面的重要形式。

2004年紫禁城主题的系列作品中,他开始用直线与曲线构成一种轻快的组合,虽然灵感来源是宫廷建筑比较宏伟沉重的造型,但是,他将之表达得相对时尚轻盈。在工艺上表现了比较多样化的一面。比如将青花瓷的图案用丝绸印染来表达,雕廊画柱的内容则体现为行缝工艺与面料再造工艺。并且在款式上多用了很多现代气息很重的七分裤。这和他在2000年那场秀上常用的直筒长裤的款式有了明显的反差。

并且他表达一种设计主题是非常发散式的思维,比如说在2004年紫禁城主题的系列作品中,他不仅在皇城深宫的建筑内外搜寻一些重要的灵感,还发挥一定的想象力,用布料做成了胶片的样貌,大量缠绕在衣服上面,表现出一种历史的记录性。

总的来说,从2000年以来张肇达的发布系列作品主题突出,颜色应用很有时尚感,并且他在线条应用方面非常奔放有力,刚柔相济。

蕴含中国哲学的时尚创意

张肇达非常善用的色调是蓝色系和红色系,这两个色调之外他非常善用黑白色调和黄褐色调。这些色调和他中国画作品中所用的色调有所照应。

如果拿中国人的传统思想来评价他的用色习惯,那是吸纳了阴阳法则,五行法则的。张肇达自己评价2005年的时装周设计作品时说:“‘西双版纳’少了从前的很多油烟气。”

的确,与往年来张肇达的作品一样,今天的西双版纳系列表达着一种风光,一种特定时空里的风土人情,只是灵感之源被相对缩小了,所以作品更加赋予张力与收放自如,并且更加接近一种童真的状态。

在他的作品中,你可以看见奢美与华丽中沉淀出的朴素,也可以看见风景:层峦叠嶂的山脉与斗折蛇行的溪水,还有特色的建筑,朴实的民风;还看见曾经发生过的历史,轰轰烈烈的战争,抑或一代明君的政绩,还有平凡人过的激情岁月与悄然滑过的青春岁月;也许更能够看见壮阔的宇宙,迷人的星斗……

记得2005年11月21日晚上8点,和每年张肇达的女装主题发布会一样,北京饭店的秀场上已经挤得水泄不通。发布会结束了,虽然模特已进行了长达半个小时的静态展示,但是大家仍不愿离开。很多人依然手拿相机拍摄着。

如果说,设计师是一粒钻石,将他的每一个面精致地打磨组合才可以放射出一种耀眼的光芒。但是,这一切都只是设计师最理想化、最本色、最出效果的一面。

许多闪光的棱面,是要设计师花一辈子的时间去修行,但是,这是一种规则。只有知道这种规则,了解这种规测,按照这种规则去探究,才不至于走错了路。

所以,来到张肇达的工作室,所提的第一个问题是围绕他的履历展开的,一个人的轨迹,承载的是一个时代,我们要了解的是一段时空里可能发生的事情。