mc苏阳 Magic樱:苏阳《贤良》 民族的脊梁
在国外举行的一些大型展销会里,许多的中国厂商都习惯在外头挂几个京剧的脸谱,红脸的关公或黑脸的张飞,以此来表现自己的中国特色。久而久之,生旦净末的花脸似乎便成了中国人民的形象代言,以至于在06年的华语乐坛里由台湾的几位跳梁小丑掀起了一阵所谓的“中国风”,即在自己的小曲儿里加一点三弦、半月琴、京胡、钹子等乐器,再来几句坐唱念打,以为这样就非常地中国了。
小子对京剧绝不敢有半点冒犯,只是对流行乐坛里的这种“中国风”实在持保留态度。即使你用了再多的京片儿乐器,倘若是金玉其外败絮其里的话,那是怎么也不能代表我们祖国的。在英美强势摇滚势力铺天盖地的时候,我们的音乐在大多数的情况下只是模仿,在这种情况下创作“有中国特色的流行音乐”谈何容易?而在去年的年初,左小祖咒用一张电影原声带做出了颇有意义的尝试,以舶来品的乐器勾画出云南的风土人情,并戏谑式地将专辑命名为《美国》,实际上这和美国没有半点干系。
而在年末,来自宁夏的苏阳乐队则变本加厉地用摇滚乐的形式演绎了一张纯粹的民谣或曰民歌专辑《贤良》。
毫无疑问,这是2006年最有分量的一张华语音乐唱片。在宁夏这一片承载着中华民族无数光荣的土地上,有着记录着原始游牧民族史诗般画卷、岳飞无时无刻不想驾长车踏破的贺兰山阙;有着蒙恬率三十万铁骑豪夺、胡人每每远眺都不禁泪如雨下的河套平原。
生长在这片土地上的苏阳尽管早年无法招架西方重型摇滚乐的诱惑,但在辗转之后他还是没能忘掉自己的根在哪。除去专辑中具有西北特色的大鼓和唢呐,占主导地位的还是摇滚乐三大件,如《宁夏川》中的吉他和弦分解,《新鲜的花儿开》里强烈的鼓点,《劳动和爱情》的吉他Funky。
更细心一点,你甚至能听到《早操 晚操》里的标准哇音和Slap Bass(贝斯击弦)等高段演奏技巧。可尽管如此,你却很能把这张专辑当作单纯的摇滚乐,因为乐队里的每一个成员都在倍感骄傲地母语歌唱着这片土地,以及土地上的鲜花、爱情、劳动人民。其山药蛋式的情感使得他们可以突破摇滚的界限,与民族音乐交相辉映。
苏阳的音乐就是有这样的魔力。即使你是第一次听他们的歌、看他们的现场,你也会不自觉地着了魔般地跟着他们吱吱呀呀地唱了起来,无论你懂不懂银川话,无论你来自何方。因为他们的旋律乃是根植于神奇的黄河流域、根植于我们共同母亲的乳汁,是我们中华儿女的共同语言。
或许你无法听清《贤良》的每一句歌词,但从那高亢的嗓音和尖拔的唢呐中,喜庆之情和自豪之意油然而生;或许你觉得《土青春》和数年前国内某偶像歌手所唱的歌曲在旋律上有颇多相似之处,但着实的大鼓会告诉你哪里才是民歌真正的源头;或许因为语音障碍你没有意识到《凤凰》是在用极简短又极有力的歌词陈述着一个西北的殉情故事,但那悲壮的情感却早已占据了你的心底;或许你会因为“一二三四,同样的动作再来一次”这样的幽默对《早操 晚操》会心一笑,而因为“嗨哎哟依哟依儿哟”的苍凉对贺兰山下的大漠、平川、西夏王陵等产生无限遐想。
总而言之,2006年的唱片市场中不会有其他比《贤良》更加中国,因为它的骨子代表着我们的脊梁。
根据乐评界的惯例,一张专辑内如果有一半以上的歌曲都堪称优秀,那它就能进入唱片史中的经典之列。而《贤良》的九首歌(除去第十首《凤凰》的现场版)每一首都各有特点,难分伯仲,这样的品质给满分也不为过,因此从技术层面上对其进行评论剖析绝对是无意义的。
只要你自个儿去感受下苏阳的秦腔,相信当下便热血沸腾,甚至热泪盈眶。毕竟,它代表的是中华民族发源地之黄河流域、黄土高原的精神:热情、勤劳、坚忍、顽强、朴素、固执。这些无不是打动我们的东西。
最后,还是应了那句古话,越是民族的就越是世界的。苏阳便是非常世界的,他代表了中国。
