关紫兰的西湖 浅析关紫兰的绘画风格
摘 要:关紫兰是中国民国时期的美女画家,是中国早期西洋美术的开拓者之一,被誉为“远处的一盏明灯”,对早期油画具有重要影响,画风融合写实、野兽派、后印象主义的等风格于一体,互展所长,是东方艺术融合的集大成者。
在特殊时期,她坚守自身传统文化,扎根于海派文化的土壤,在借助外来艺术的同时又不失民族风格,将传统艺术神韵与西方现代画派表现技法相结合,彰显中国气派,做到了融会贯通,洋为中用。 关键词:写实;野兽派;后印象主义 中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0185-01 从关紫兰的作品来看,其早期的创作由于受到西方现代艺术的影响而倾向于概括、夸张、变形,后期的创作则倾向于写实,这种写实也是相对而言的,两种倾向并非界限分明,有时甚至是写实与写意并重。
其绘画风格在作品中的体现如下。 一、狂中有矩 由于受陈抱一、有岛生马和中川纪元的影响,关紫兰对野兽派艺术甚是喜爱,在其多幅作品中借用野兽派艺术的表现手法,造型简练,色彩对比鲜明。
在其1929年完成的作品《少女像》中,色彩关系的处理恰到好处,次对比色黄色和蓝色,互为补色的红色和绿色的运用使画面的基调甚为明朗,背景用色稀薄,几乎全是平涂的手法,大笔触的排列给人酣畅淋漓之感。
位于画面中央的少女身着红色旗袍,虽然红色与绿色互为补色,对比强烈,但在这幅画中,画家有意增加蓝色的面积,蓝色外套的添加,蓝色装饰图案的点缀,减少了红色在画面中的面积,从而打破了红色与绿色的生硬感,画家除了利用面积对比,还通过调和色彩的纯度和明度来平衡色彩组合的视觉效果,如红色和绿色都降低了自身的纯度,达到了调和的目的。
黄色与蓝色通过大小面积的对比取得平衡,同时深暗的蓝色和浅淡的中黄通过明度对比也达到了调和的效果。
黑色的线条在明确色彩边界,丰富层次方面发挥了积极的作用,减弱了色彩由于对比过于强烈而产生的刺目感,也增强了画面的生动效果。
可以看出,画面中虽采用了对比十分鲜明的色彩,但由于画家细致巧妙的处理,在对比中又不乏统一和谐,尽显低调奢华之美。除此之外,在某些部分的处理上,也能看出关紫兰对民间艺术的偏爱,如对少女的面部刻画就显露出其对民间年画的眷恋之情,年画中人物的造型综合了剪纸、传统人物画等多重表现技法,可见《少女像》的创作融合了传统民间艺术的造型和审美特点与西方野兽派艺术的概括、洗练性效果,人物的造型与色彩的表现只是适度的夸张,与野兽派画家的处理方式相比,狂放中不失严谨,张弛有度。
《少女像》被中国美术馆收藏,中国美术馆对此画有这样的评价:“画作透露出东方女性的端丽和大方的气质,画家具有把复杂造型简约、纯化的能力,笔触粗犷、简朴、洗练,色彩明丽且多施原色,可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响,兼具中国民间艺术的色彩和造型、《少女》为画家的代表作之一,画面洋溢着温馨亲切的气氛。
画家所作以人物肖像为主,亦有静物、风景,且善于运用装饰性纹样,增加作品的节律感”。
① 二、抒情写意 关紫兰将自身对中国传统绘画的理解融入创作之中,在其作品中,线条成为不可缺失的造型元素。《慈姑花》中,整个画面充满写意画的笔墨效果,画面流露出画家自由奔放的感情色彩,花瓶边缘粗重而严谨的线条与慈姑花边缘纤细灵动的线条交相辉映,浓淡线条的率性洒脱,更增加了写意的效果,在西湖风景系列油画中,关紫兰将文人画的审美追求糅合其中,布局疏密有致,虚实相生,营造出“诗中有画,画中有诗”的意境”。
三、融会贯通,自成一格 关紫兰对梵高情有独钟,曾在多幅作品中模仿梵高的画风,如在《水仙花》中,不同面积的蓝色和黄色形成对比,称用色彩的冷暖关系营造前后空间,删繁就简,舍去对桌面结构、光色变化、阴影等的细致刻画,用简单的笔触纹理拉近前景,银白、淡黄色花卉在平涂的蓝色背景衬托下更显清新脱俗、婉约雅致,花瓶的高光及投影的处理恰到好处,既增强花瓶的重量感,又强化了物体在光的照耀下产生的明暗和光影效果,使画面在平面性的基础上呈现生动形象的立体效果。
关紫兰的作品,对于野兽派、后印象派的风格同又不同,融会贯通,自成一格,洋为中用。她不仅对野兽派情有独钟,对后印象派艺术以及中国的传统绘画都甚是喜爱,在她不同时期的作品中均有体现。
关紫兰作为中国早期西洋美术的开拓者之一,在上世纪20至40年代对中国早期的洋画界颇具影响力,画风融合西方野兽主义、后印象主义等现代风格及中国文人画审美趣味于一体,融西方艺术重写实的科学精神与东方艺术重写意的审美追求于一治,同时深受日本画风的熏陶,极具现代艺术倾向,能博采众长而自成一格,是东西艺术融合的集大成者,其有容乃大的艺术精神以及中西融合的艺术理念为当下的实验性绘画创作带来了启示,并为洋为中用、中西融合的学术文化的传承和弘扬做出了不可磨灭的贡献。
注释: ①丁言昭,马婕.关紫兰:远处一盏明灯明[J].上海采风,2010(09). 参考文献: [1]李超.中国现代油画史[M].上海:上海书画出版社,2007. [2]杨芸.尘封的艺术――关紫兰油画研究[D].重庆:西南大学,2008.
