黄秋园代表作 黄秋园界画代表作《阿阁图》
黄秋园(1913-1979),名明琦,号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等。生而颖悟,是一位自学成才的传统派大家,经过数十年刻苦自学,由临古人之迹,进而得古人之心,进而师造化、得心源,最终成为二十世纪最伟大的中国画大师之一。
黄秋园以坚实的传统为根柢,主张创新,这与中国画发展脉络相一致,中国画的创新离不开传统,离开了传统的基础,也就失去了生命力。黄秋园是这两者完美结合的典范,代表了中国传统艺术精神和中国文化。
黄秋园以丹青传薪为己任,开拓了传统书画创作更为广阔的天地。笔墨、意境、布局三方面都作得相当到位,尤其是对笔墨的追求颇富传统意味。他喜用长锋羊毫皴点,功力深厚,苍润兼具,或湿笔或积墨,终不失清雅的韵致。当代著名画家和理论研究学者都对黄秋园给予了极高的评价。
李可染称:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚,石涛意境之清新,王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法,苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,扑人眉宇,二石、山樵在世,亦必叹服。
”此论不仅高度评价了黄秋园先生的绘画艺术,同时对其历史地位作出了明确的界定:“论意境清新石涛第一,论苍润圆厚石溪第一,论茂密王蒙第一,他们三人是山水画传统里最好的,是传统精英。”李可染将黄秋园与历史上创新大家放在同一平台,代表了不同历史时期绘画艺术的至高点和中国画艺术发展的历史转折点,具有重要的历史价值和崇高的历史地位。
秋园先生“不是‘四王’老一套,他们三人优点兼而有之”,又有创造发展。
“把石涛意境扩大了,把石溪圆厚加厚了”,“集中了传统中精华,理解了、学到了,还有自己的创造,这不容易做到”。这种综合传统精华的基础上所进行的创新,本身就是宝贵的传统。吴作人赞曰:“万壑出胸腔,世界初得传。”亚明也认为:“黄秋园笔墨过人,乃当代一大师也。”足见黄秋园在笔墨上造诣精进。
黄秋园是一位多能画家,人物、花鸟、山水兼擅,而界画和青绿山水是其成就最大者。这幅《阿阁图》是黄秋园的一幅界画代表作。界画是中国美术的一门传统画科,早期界画均用界尺引笔画线绘制而成,以传达事物的准确精细,是具有极强写实能力的表现形式。
因此,在构图状物上需要很高的技巧,从技法上来说表现了深厚的传统功力。此作设色明快,勾画精细。亭台楼阁均用界画技法绘就,比例准确,结构合理,展现了气势雄伟、熠熠生辉的阿房宫。
画中人物栩栩如生,神态万千,体现了宫中女子的幸福生活,也显示出当时宫殿的繁华以及宫中生活的奢华,进一步表达了艺术家的历史观。树木描绘繁细,一丝不苟,充分体现了画家扎实的传统笔墨功夫。山石用青绿完成,是黄秋园先生最为擅长的表现技法之一,严谨而富有层次感。
云气运用恰到好处,白云缭绕于群山之中,既表达风景之优美,又进一步说明宫殿之宏大。千笔万笔复归一笔,出神入化,凝炼精到,浑然天成。综观全画,这是一件“笔墨精湛”的青绿山水画力作。
