唐亮钢笔画 钢笔画领军人物唐亮 一支钢笔勾勒整个世界

一支钢笔,一张白纸能做什么?在普通人的手中,他们可以记录每个人点滴的心情;在作家的手中,可以是一个鸿篇巨制;而在钢笔画家的手中,它们就可以勾勒出整个世界……本月24日,由中国钢笔画联盟主办和东南大学承办的《全国第四届钢笔画展》在江苏省美术馆拉开帷幕,全国顶级的钢笔画家的精品之作将让广大市民一饱眼福。

记者获悉,就钢笔画而言,南京绝对称得上是卧虎藏龙之地,像获得“全国第三届钢笔画展金奖”的钢笔画领军人物、中国建筑学会、中国壁画学会理事、中国世界民族文化促进会常务理事、中国钢笔画研究会副主席、中国钢笔画联盟特邀画家唐亮,其实一直就在南京。   

一支钢笔陪他游历几十个国家和地区   

“上世纪80年代至今因工作关系经常出访欧美国家,不同的文化背景、不同的意识形态都对我的绘画有着较大的影响和潜移默化的变化。长期以来,丢勒的理性和精巧,伦勃朗的崇高和豪放,安格尔的优雅和平静,米勒的淳朴和朦胧,罗丹的浪漫和意趣……各自独特的线条魅力在吸引着我、影响着我,使我对表现十分出色的线条情有独钟,和线条结下了不解的艺术之缘。”唐亮先生告诉记者。   

唐亮先生说,在国外钢笔画是非常风靡的,无论你是在大型的国家博物馆、美术馆还是在各类艺术中心,都能够看到精美的钢笔画占居很重要的一席之地。那时,唐亮的作品还不能称得上钢笔画创作,大多可能还是一种速写和素描。

当时间跨入1996年,因为工作的调动,唐亮回到了香港,一次街头的偶遇,彻底把他拉进了钢笔画创作的世界。“当时在街头正好碰到一位英国的钢笔画家,他的作品完全感染了我,一支钢笔,一张白纸,在他的手中,完全变成了一个充满情感的世界,表达出了他所想表达的主题,这让我很震惊。

”唐亮先生透露,在和这位钢笔画家交流过后,他觉得,对于一个艺术家而言,作品的社会功能就是画家自身灵魂的剖白,每一幅优秀作品都是有灵魂的,情感是艺术的最高目的,只有将情感交织融合在自己的画中,才能打动人,才能被人理解产生共鸣,这一点唐亮理解得很深邃、很刻骨。   

多年的努力让他的钢笔画有质的飞跃   

记者了解到,钢笔画起源于19世纪的欧洲,是一种具有独特表现力的绘画艺术,伦勃朗、毕加索、马蒂斯都有许多优秀的钢笔画作品传世。在我国上世纪30年代也曾流行过钢笔画,但是50年代后至今,钢笔画艺术有所衰退。   

“我之所以认准了钢笔画,正是看到了这门艺术在中国一直不被重视,让我有深深的遗憾,我觉得有必要让更多的人认识到钢笔画。”唐亮表示,这不仅是他不懈追求的个性使然,也与他万水千山走遍的经历,尤其是看到国外钢笔画的繁荣景象是分不开的。

“我从中学时代起,就开始从美术老师那里心记手临。后经王霞、萧平、杨培钊、施邦鹤、陈球安等老师的指教,绘画了大量的国画、水彩画,在年轻时打下了很好的绘画基础。而且多年的游历,也创作了不少钢笔画作品。

”也正是之前近20年的积累,让唐亮迅速在钢笔画领域确立起了自己的地位,而且也形成了自己融贯中西的风格。从2000年开始,唐亮的作品和名字就经常出现在国内外各种媒体报道中,并在许多画展中获得大奖。   

而美术界的众多名家,也对唐亮作品给予了极高的评价。江苏省著名画家喻继高先生为唐亮的《东方之珠》作品题词:“唐亮先生用钢笔画香港维多利亚港湾景色,画面独具一格,极具神韵,实为难得佳作也”;原中央美术学院第一副院长侯一民先生为唐亮的《威尼斯水城》作品题词:“唐亮先生画威尼斯水城,用笔灵动、画风大气”;中国科学院院士齐康先生为唐亮的《心语同源》书籍作序。   

作画很讲究:英国的纸张、荷兰的墨水   

“唐亮的画,既保持了钢笔画的特色,又加入淡彩成分,使绘画造型更立体、丰满,更有空间层次。彩绘部分清澈无瑕,用最简单的颜色轻轻渲染,优美随之轻盈。强烈的现代意识中,又不失根植于传统的意念。”这是许多画家对唐亮先生画作的看法,而其中提到的钢笔淡彩,可以说是唐亮先生的独门秘籍了。不过,这钢笔淡彩的创作是相当不容易的。   

“从纸张到墨水以及颜料都有讲究的。”唐亮先生表示,首先是纸张,既要纸张能吃透墨水,又要能显示出钢笔的线条,经过多次尝试和筛选后,他最终选择了英国重磅水彩纸。“这个纸张出来的效果,不仅线条明晰,还会有宣纸产生的晕染效果。”   

与纸张一样,墨水的要求也是相当严格的,“大多数的碳素墨水遇水会晕染,而且会发亮。后来我发现一种荷兰的墨水,它其中的胶质含量比较小,颜色发乌,显得特别自然,对创作来说相当好。”   

一个沉浸在线之情不能自拔的画家   

品味唐亮的作品,你能感悟到唐亮把现实的自然景观经过严密的笔墨酿造,使之音乐化,流溢出有声有色的画面韵律、节奏和浪漫的诗情。唐亮那流畅的时急时缓时密时疏的线条,恰到好处,有时他以十分大胆的几笔而又准确的短排横亘其中,节奏的对比中就可以领略到画中的动感和美感,将独特的感受宣泄得淋漓尽致,更具有强烈的艺术感染力。   

唐亮热爱艺术,笔耕不辍,如痴如醉追求艺术,视艺术为生命,是一个沉浸在线之情不能自拔的画家。他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与线之情。在唐亮看来,艺术创作的过程是人与自然的融合,是人的心灵与自然的对话,是人的感情与自然的沟通,是借助笔墨之物传神的过程。   

不仅如此,记者在和唐亮的交谈中深深地感受到,唐亮很希望钢笔画尽快地在艺术界取得一席之地,登上大雅之堂。“通过像李渝基、张军朝、赵军、郑忻等一大批画家的努力,近几年陆续举办了国内较有影响的三届全国钢笔画展,钢笔画已具有了一定的社会影响力,逐渐赢得了中国美协的关注、学术界的认可和社会各界的支持,”唐亮说,“然而,艺术的道路还任重而道远,还有待于艺术家们进一步不懈地努力,早日使钢笔画与其他画种平起平坐。

”他坚信,只要前进的步伐不停,就一定能够走向光辉灿烂的明天。