20世纪世界著名指挥家(一)

**************马勒GustavMahler 古斯塔夫·马勒(1860-1911)
著名的指挥家、作曲家。
总述
马勒是一位处在过渡时期的音乐家,与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家格斯塔·克里姆特同处一个时代。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统,以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响乐作品规模宏大,长度和乐队的编制方面都是空前的,使他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队,有时还包括场外乐队和大规模的合唱队。马勒把合唱加入交响乐之中,以充分表现他的音乐中的哲理思想。马勒去世50年后,他的大部分作品都不再为人所注意,只受到一小群人的推崇,直到一些著名指挥家(欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、拉斐尔、美国的列奥纳多·伯恩斯坦和英国的诺曼·德尔·马尔)的大力提倡,才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。

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1、人物简介
马勒(GustavMahler,1860-1911),奥地利作曲家、指挥家,浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响,在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家,他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品;作为作曲家,他的音乐创作多采用动机发展手法,承袭了瓦格纳的传统,其创作主要集中在两个领域:艺术歌曲和交响曲。

他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁,在音乐风格上是浪漫主义的延续,在表现手法上则不时地先现勋伯格作品的无调性因素,他善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。
2、代表作品
(1)声乐套曲:《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》
(2)交响乐:十部交响乐(其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名)和一部交响声乐套曲《大地之歌》
3、艺术成就
(1)在交响乐方面:发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式(十部交响曲中有四部含声乐:第二、第三、第四、第八),《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。

(2)在艺术歌曲方面:受柏辽兹影响,其艺术歌曲的伴奏与以往不同,采用管弦乐队伴奏,创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。
(3)在音乐思想方面:他的作品所反映的思想实质,是一个唯心主义知识分子的表白,是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉,以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感,表现在作品《大地之歌》中。
(4)在音乐风格方面:他的交响曲中尖锐刺耳的音色,痉挛式的节奏,支离破碎的曲调,不协和音程等怪诞的形象,体现了19世纪末的音乐风格。
4、作品简介
(1)《大地之歌》分为六个乐章,一、三、五乐章由男高音独唱,二、四、六乐章由女低音或男中音独唱,歌词采用中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗。

作品中既有对生活热情洋溢的高歌,也有对死亡恐惧的感怀,作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。
(2)《第八交响曲》是马勒规模最大的一部作品,有一个大规模的交响乐队、两个混声合唱队、一个童声合唱队和七个独唱演员参加演出,因此这部作品被人们称为“千人交响曲”。马勒把这部交响曲看成是对自己以前几部交响曲的总结,它包括两大部分,总体上渲染了宇宙般宏伟的气魄,歌颂了欢乐和人间真挚的爱。
*************尼基什
尼基什(NikischArthur,1855—1920年),匈牙利指挥家。

1855年10月12日生于匈牙利的莱贝尼圣米克洛什,1922年1月23日卒于莱比锡。11岁入维也纳音乐学院学习,主攻小提琴。在校期间,他参加的弦乐六重奏团获金质奖章,并获小提琴一等奖、钢琴二等奖。1873年离校。在毕业前的音乐会上,他指挥演出了自己创作的《d小调交响曲》的一部分。1874年成为维也纳宫廷管弦乐团成员,曾在著名指挥J.赫贝克、F.O.德索夫、J勃拉姆斯和R.瓦格纳等人指挥下演奏。1877年由德索夫推荐,负责莱比锡歌剧院合唱排练,从此开始了他的指挥生涯。1879年任该院首席指挥。此后的10年,他致力于排练新歌剧和恢复被埋没了的杰作。1885年,在李斯特协会的一次音乐会上,他背谱指挥了《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》,震惊了莱比锡。

1893—1895年任布达佩斯歌剧院院长,1895年起任莱比锡格万特豪斯乐团与柏林爱乐乐团的常任指挥。此外,他海担任波士顿交响乐团、伦敦交响乐团等著名乐团的指挥。
尼基什被认为是彪罗、马勒之后20世纪的第一代指挥大师,他有良好的乐团控制能力,指挥风度典雅,富有浪漫气质,以阐释L.van贝多芬、F.舒伯特、瓦格纳、勃拉姆斯、P.李斯特、A.布鲁克纳、R.斯特劳斯等浪漫主义作曲家的作品而著称于世,深得柴科夫斯基等人的赞赏。他演绎的这些作品现在仍被奉为最早保存的录音资料的历史经典。尼基什还是首先背谱指挥的指挥家之一。

****************托斯卡尼尼
托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)1867年3月25日生于帕尔马,1957年1月16日卒于纽约,意大利指挥家。父亲是一个穷裁缝,同时还是帕尔玛皇家歌剧院的合唱队员。托斯卡尼尼9岁加入帕尔玛音乐学院学大提琴与钢琴,9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中担任大提琴手,该乐团去南美巡回演出时,指挥因与乐团团员不和,提出辞职,托斯卡尼尼临时上台,成功的指挥了《阿伊达》,从而开始了指挥生涯。1898年31岁成为斯卡拉歌剧院指导与常任指挥,直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906-1908年又回剧院任常任指挥,1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院,首次在该剧院指挥《阿伊达》,1910年指挥了普契尼《西方女郎》的首演。

1915年回意大利。1921-1929年再次担任斯卡拉歌剧院的常任指挥,后由于与法西斯分子发生冲突,离开意大利。1929年赴美后,1926-1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会,1930-1936年任纽约爱乐乐团首席。1930和1931年在拜罗伊特、1934-1937年在萨尔茨堡指挥演出,1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出,拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团(今以色列爱乐乐团)成立的音乐会,1937-1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的NBC交响乐团常任指挥,1935-1939年任BBC交响乐团首席客座,1952年任伦敦爱乐乐团首席客座,1946年回斯卡拉歌剧院,最后的告别演出是1954年在纽约。

托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者,他忠实于原作,以卡拉扬的说法,“应该说,这是一种难以用语言形容的‘忠实’,它不是机械地忠实,而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量,它能够驾驭一切,控制一切,他在指挥艺术中完成了一次**。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面,他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品,而在交响曲方面,他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。
***********富特文格勒
富特文格勒,20世纪最伟大指挥家,德国指挥学派集大成者,音乐史上一座不可逾越的巅峰。

1886年1月25日,出生于柏林一个书香世家.富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的.19岁时,他先在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员.翌年在慕尼黑,他首次登上指挥台,指挥凯姆管弦乐团演出贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他自己的《B小调交响曲》广板,初露锋芒,成绩尚可.从此真正开始了多姿多彩的指挥生涯.
1911年25岁时,他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务,在此,他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》.1915年,富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.

Bodanzky)的继承人,一跃成为曼海姆歌剧院的指挥.1920年,富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥.从此,在他的指挥生涯中开拓了成功之路.1922年36岁的富特文格勒登上了世界闻名的这两支乐团的指挥宝座1925-1927年,富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出.1927年出任维也纳爱乐乐团指挥,一人就统率着德奥3大乐团,成为国际乐坛一霸.1954年9月19日和20日,在柏林音乐节上,他带病指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第一交响曲》和自己的《第二交响曲》,成为富特文格勒最后一次的公开演出.9月28日-10月6日,他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》,这是他最后一次的指挥工作.

1954年11月30日,他肺炎发作,病逝于巴登,享年68岁.
在指挥上,富特文格勒受到浪漫的比洛和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥.独具特点,作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师,富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格,极富浪漫主义色彩的风格,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不僵死于音符和标记本身,而是在深入的考察作品本身之后,将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有着更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有着一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。

种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。他是一位典型的浪漫主义指挥大师,他对德奥大师作品的高度主观诠释曾经引起争议,但毫无疑问,他确定了德国古典音乐诠释的最高水准,对贝多芬,勃拉姆斯等伟大的德国作曲家的诠释都已成为了标准化的典范。
******卡拉扬
Herbert vonKarajan 赫伯特·冯·卡拉扬(1908年4月5日~1989年7月16日)。

1938年到1939年期间,意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥后,说:“我发现了一个具有震撼力的指挥,他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然,萨巴塔的话后来得到了验证。
简略~~~~~
**************伦纳德·伯恩斯坦
伦纳德·伯恩斯坦(英文:LeonardBernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马塞诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。
伯恩斯坦的出生名字为路易斯·伯恩斯坦。16岁时他更名为伦纳德。1935年入哈佛大学,师从辟斯顿、EB希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。

1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。
1943年,临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,自此在乐坛上崭露头角(当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥,在1959年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间,开创了该团的黄金时代,其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号,从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。

期间,他还和乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》,为古典音乐在年轻人群体中的推广起到很大的作用。
自纽爱退休后,他转往欧洲发展,希望多花点时间作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。
永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天,伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲,地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂,由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下,伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道:“我肯定,贝多芬会同意咱们这么做的”。

超过20个国家,一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。
他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是,作为作曲家,他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品,为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲(第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”),《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧,以及一些歌剧歌曲等。
[编辑] 经典录音
伯恩斯坦早期在CBS(现在的SonyClassics)录音,活动的中心是美国。70年代后,他主要在欧洲和德国唱片公司合作,这个时期的录音绝大部分是现场录音或录影。

柏辽兹:幻想交响曲(Sony SMK 47525)
盖希文:蓝色狂想曲(Sony SMK 47529)
李斯特:交响乐“浮士德”(Sony SMK 47570)
马勒:交响乐全集(Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)
贝多芬:d小调第九交响曲“合唱”(DG 410 859)
马勒:声乐组曲“大地之歌”(Decca 417783)
伯恩斯坦:音乐剧“西区故事”(DG 415 253)
伯恩斯坦纪念集(DG 431 946)
**************马泽尔
洛林·马泽尔(1930年3月6日- ),指挥家,小提琴家,作曲家。

马泽尔出生在法国,他的父母是美国人并且在美国被抚养大。他第一次于不到10岁时登台指挥,并于15岁时第一次小提琴演出。后来他在匹兹堡大学学习。1965年-1971年,它是柏林德意志歌剧院(DeutscheOper Berlin)的指挥,1965年-1975年,柏林广播交响乐团(Berlin Radio SymphonyOrchestra);1972年-1982年,克里夫兰乐团(ClevelandOrchestra);1982年-1984年,维也纳国家歌剧院(Vienna StateOpera);1988年-1996年,匹兹堡交响乐团(Pittsburgh SymphonyOrchestra);1993年-2002年,巴伐利亚广播交响乐团(Bavarian Radio SymphonyOrchestra);2002年,他接任了Kurt Masur作为纽约爱乐乐团(New York PhilharmonicOrchestra)音乐总监的职务。

曾多次指挥维也纳新年音乐会。
哈农库特
尼古拉斯·哈农库特1929年出生于柏林,在奥地利的格拉兹长大,在维也纳音乐学院学习大提琴,在1952年至1969年期间在维也纳交响乐团担任大提琴手。从1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院任教授直到1993年。
1953年,哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团(ConcentusMusicusWien)。

他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品,举行了多次全球性巡回演出,其中包括五次美国巡演,从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。五十年后的今天,哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上,并不断录制出屡获大奖的唱片。
自1970年以来,哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上,其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的著名歌剧院,指挥演出了从蒙特威尔第到威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界最著名的音乐厅的舞台上,与欧洲所有著名的交响乐团都有过成功的合作,其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。

他与世界上最著名的音乐家都有着经常性的合作,其中包括钢琴家阿格里奇、小提琴家吉顿·克莱默、歌唱家托马斯·汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中最具代表性的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。
从1970年以来,哈农库特分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从18世纪音乐到19世纪歌剧的大量精彩唱片。

这些录音中最为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。
他还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰·施特劳斯的"混成曲"和轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨·施米特的清唱剧《七封印》(维也纳爱乐乐团)、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴协奏曲(阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫·布彻宾德)、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》(维也纳音乐协奏团、演唱巴托莉)。

他还推出了与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《我的祖国》。
获得奖项
哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。1983年,他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员;1985年,他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金质勋章;1987年,他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数,其中包括德国唱片评论大奖和《留声机》杂志年度唱片奖等。1994年,他获得了极其重要的“保拉音乐奖”(PolarMusic Prize)。

2003年,他在柏林演出约翰·施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了“爱迪生奖”。
30多年以来,哈农库特一直是华纳音乐集团泰尔德克唱片旗下的签约艺术家。1963年,他为Telefunken品牌录制了第一张唱片;之后,他又录制了上百张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料,1999年夏天他的一本传记出版发行。今年6月,哈农库特已经与泰尔德克唱片签定了终身合约。
***********阿巴多
阿巴多(Abaduo ClaudioAbbado ,1933.6.26--),意大利著名指挥家,二十世纪后半叶指挥艺术黄金时代硕果仅存的大师。
阿巴多1933年出生于意大利的歌剧之乡米兰,有着“世界歌剧的麦加”之称的斯卡拉歌剧院便坐落于此。

阿巴多家族更是音乐世家,其父乃是一位出色的小提琴家,其母则是一位优秀的钢琴家,其兄曾担任过米兰音乐学院院长,是一位颇有所成的钢琴家和作曲家。
16岁的阿巴多进入威尔第音乐学院接受系统的专业音乐教育,师从老指挥家沃图,更有幸成为著名指挥大师朱利尼的学生。从威尔第音乐学院毕业以后,阿巴多来到奥地利维也纳音乐学院继续深造,并在既是同学、又是好友的祖宾·梅塔的引荐下,拜斯瓦罗夫斯基为师学习指挥。由于斯瓦罗夫斯基有着许多独特而实用的教育方法,阿巴多在跟他学习的几年里,学到了扎实的指挥技巧和非常有意义的经验。

1958年,阿巴多于特里斯特首次登台便大获成功。1960年,阿巴多参加并指挥了纪念斯卡拉蒂诞辰三百周年音乐会,从此正式作为专业指挥家而登上了舞台。1963年,阿巴多在极负国际影响的米特罗普洛斯世界指挥比赛中一举夺魁,不但获得广泛的世界声誉,同时还有幸成为纽约爱乐乐团一个演出季的助理指挥,协助指挥大师伯恩斯坦举行音乐会。
1965年,阿巴多的机会来了。指挥帝王卡拉扬听了他在柏林的指挥后,邀请他在当年的萨尔茨堡音乐节客串一把,指挥维也纳爱乐演出马勒第二交响曲《复活》,凭借其杰出表现,阿巴多开始在欧美乐坛崭露头角,并荣获当年的菲利浦奖。翌年,阿巴多又在爱丁堡音乐节指挥新爱乐乐团演出马勒第六交响曲,同样获得极大成功。

此后,世界各大乐团的指挥邀约便接踵而至。
1968年,阿巴多第一次接任世界级乐团的重要职位,他被家乡的斯卡拉歌剧院聘为常任指挥。他不仅扩充了剧院的演出剧目,将一系列现代歌剧纳入到剧院的节目单中,同时还经常率领剧院走入基层演出,并为广大的工人和其他群众观看歌剧提供方便。此举不仅一洗歌剧作为贵族享受的陈词滥调,树立了斯卡拉剧院新的形象,同时也在极大程度上扩充了自己的听众队伍。而阿巴多圆融的领导风格也在这一时期得到体现。斯卡拉歌剧院在阿巴多的领导下,更像是一个同仁剧院,大家合作十分舒心,沟通极为顺畅,这也是阿巴多在此顺利取得成功的一个重要保证。
1971年,38岁的阿巴多被维也纳爱乐乐团聘为首席指挥,这个职位对他来说的确是充满荣耀感的,因为维也纳爱乐是一个具有深厚修养和伟大传统的老牌乐团,它的历任指挥无一不是世界级的指挥大师。

阿巴多上任以后,立刻便给该团带来了一种新的气息,而其中最令世人所震惊的,就是他于上任后的第二年率领该团对中华人民共和国的访问。那一年我国正值“文化大**”的**之中,而阿巴多却作为当时第二个访问我国的西方音乐使者,率领该团举行了成功的音乐会,并为此在全世界引起了巨大反响。1979年,著名的伦敦交响乐团经过民主投票,一致选举聘任阿巴多为该团的新任音乐指导与常任指挥,以接替离任而去的另一位指挥大师普列文的位置。阿巴多接到聘书后欣然上任,之后数年,他与这个一流的交响乐团一起举办了无数期成功的音乐会,灌录了大量优秀唱片。

1981年,阿巴多接受了芝加哥交响乐团与其签订的三年客席指挥合同,与此同时,他还在近二十年中多次担任过柏林爱乐、纽约爱乐、费城交响、波士顿交响和克利夫兰交响乐团的客席指挥,成了一个名副其实的全球范围的指挥大师。此外,为了关心和培养青年音乐家的成长,他还亲手组建并训练出了水平一流的欧洲共同体青年交响乐团,并多次率团到全世界访问演出。就这样一直到1989年,在卡拉扬逝世后86天,柏林爱乐将王冠戴上了他的头顶。
阿巴多的指挥富有生气、明快流利,具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌,得心应手,善于抓住音乐中最本质、最基本的东西,从而得心应手地控制整个乐队的演奏。

他指挥的意大利歌剧堪称一绝,在当代指挥家中是无与伦比的。
阿巴多的交响乐唱片:贝多芬《交响乐全集》(维也纳爱乐乐团80年代版) 勃拉姆斯《交响乐全集》(维也纳爱乐乐团80年代版),莫扎特《第四十交响曲》《第四十一交响曲》(伦敦交响乐乐团),舒伯特《第九交响曲》(欧洲室内乐团),门德尔松《交响乐全集》(伦敦交响乐团),柴可夫斯基《第二交响曲》 《第四交响曲》(新爱乐乐团维也纳爱乐乐团),马勒《交响乐全集》(芝加哥乐团维也纳爱乐乐团),斯特拉文斯基《火鸟》 《春之祭》《普洱钦奈拉》(伦敦爱乐乐团)等
***********小泽征尔
小泽征尔(1935年9月1日-),日裔指挥家。

妻子是活跃六十年代的前时装模特儿入江美树。演员小泽征悦是其儿子。舞台演员及散文家小泽征良是他的长女。
[编辑] 主要经历
1935年出生在满洲奉天满铁附属地千代田公园旁(今中国沈阳和平区中山公园旁)。
1959年在东京的桐朋学园短期大学向斋藤秀雄学音乐,毕业后去欧洲及美国深造。他获得了一份奖学金,师从赫伯特·冯·卡拉扬。
1961年,小泽征尔成为了伯恩斯坦在纽约爱乐管弦乐团的助手。
1965年到1970年,为多伦多交响乐团的音乐指导。
1969年到1976年在旧金山交响乐团。
1973年到2002年在波士顿交响乐团。

2002年后,成为维也纳国家歌剧院的音乐总监。指挥了2002年维也纳新年音乐会。
***************祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1936年4月29日-) ,印度籍指挥家。
职业生涯
祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育,所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。作为父亲的学生,他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿,去学习医学。但上了两个学期的课之后,他就转投到音乐的怀抱中了。

18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴,作曲。在汉斯·斯瓦洛夫斯基底下完成了指挥的学业。
1958年他利物浦国际指挥大赛上胜出,并在当地担任一乐团的副指挥一职。20多岁的梅塔就已经指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。而且时至今日,他们还保持着紧密的合作关系。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名(第一名是阿巴多)。这时候他认识了波士顿交响乐团的指挥查尔斯·孟许,后者对梅塔影响深远。1960年他第一次和纽约爱乐,费城乐团和蒙特利尔交响乐团合作,1962到1966年他还任蒙特利尔交响乐团的首席指挥。
祖宾·梅塔在1962年到1978年任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。1969年他还成为了以色列爱乐乐团的音乐顾问,1977年升为首席指挥,1981年任终身音乐总监。1978年他成为美国五大交响乐之一——纽约爱乐乐团的音乐总监,历时13年,直到继任者库特·马苏尔的到来。
歌剧方面,他在蒙特利尔、大都会歌剧院、维也纳国立歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、柯文特花园指挥过歌剧演出。
1998年起,梅塔成为巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。
奖项
祖宾·梅塔是佛罗伦萨的荣誉市民,1997年成为维也纳国家歌剧院荣誉会员。
2004年初他成为慕尼黑爱乐乐团荣誉会员。
1998与2007年指挥维也纳的新年音乐会