看大师是如何拍手的:布列松电影中的手
说起布列松喜欢摄影的朋友大多数想到的应该是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松,可是我们今天要说的此布列松非彼布列松,今天的这位布列松同样来自法国,虽不是摄影家,却也能通过镜头画面带给我们故事。他是法国著名导演罗伯特·布列松。
罗伯特·布列松 (1901-1999),法国电影导演。1907年9月5日生于布罗蒙-拉莫特。曾做过R·克莱尔的助手。20世纪40年代,他执导了《罪恶的天使》和根据狄德罗的著作改编的《布罗涅森林的贵妇们》,成为世界影坛瞩目的导演。
1951年导演的《一个乡村教士的日记》标志着他创作道路的转变。他拒绝使用职业演员,不用搭置的布景和漂亮的台词 , 深刻挖掘人物的性格和心理活动 。
1962年,他导演了一部难度极大的影片《圣女贞德的受审》,在影片中,他刻意追求朴实无华的风格。作品还有《死刑犯的越狱》、《扒手》、《一个温柔的女人》和《幻想家的四个夜晚》等。
可以说他是一位"世纪老人",电影发展的几个最重要阶段都经历过。最后一部电影《金钱》可谓将白描手法运用的炉火纯青。尽管布莱松很少考虑票房等商业因素,但作品均能受到大部分人的接受。就作品风格而言,他也无法归入"新浪潮"或"新现实主义",但却对各流派的导演都产生过巨大影响,可以说是电影史上少见的、个人自成一种风格的导演。
罗伯特·布列松在《电影手册》的法国导演排名榜中排名第一。
布烈松善于运用一成不变、单调贫乏、强调象征意义的画面语言,让一个物品、一张人脸、一个手势独立表达意义,用生活素材来表现观念。在他的影片中,人物视线非常重要,观众可以跟随主人公们的视线变换和它们的关系来完成对叙事的掌握。对布勒松来说,"剪辑一部电影就意味着通过角色们的眼睛来连接彼此和周围的事物"。