江文湛红草园 红草园:陕西的一张文化名片

从王羲之的“兰亭”,徐文长的“青藤书屋”到鲁迅的“三味书屋”,老舍的“茶馆”乃至莫言的“老屋”等等,我们可以看到文化名人足迹所过,对一时一地乃至整个文化历史的影响。那么,江文湛的“红草园”无疑也具备着传承文化、延续文化的功用。

就“红草园”本身而言,它并不是江文湛的附属品,它是江文湛以艺术家的情怀在秦岭山脉、终南山下的一个艺术创造。漫步“红草园”中,明显的能感受到传统文人造园、建园那“天人合一”的思想和“道法自然”的追求。

对于“红草园”,江文湛积20年之力,以“筚路蓝缕”之行开“以启山林”之功。在“红草园”里,江文湛观察自然、体味自然、感受自然、拥抱自然,然后以自然的意味来关照自己的艺术创作。也许正是这亲近自然的缘由,在品味江文湛绘画作品的时候可以感受到明显的生命的律动;也许正是这亲近自然的缘由,江文湛在自己数十年的艺术创作生涯中才能够精进不已;也许正是这亲近自然的缘由,在属于江文湛的艺术语境里,一眼可以看得出它就是江文湛的作品,但却看不到江文湛艺术创造的雷同。

因为,亲近自然的艺术生命必然是鲜活生动的。

反过来,江文湛又以自己的艺术修为和艺术眼光来进行“红草园”的建造。所以,他会因为一棵歪脖子松树的自然生长而缩小一个展馆的建造规划;他会因为施工方不守承诺的为取径的便捷而毁坏挡路的一块丑石而气得浑身发抖;他更会自己参与整个建造过程之中,给施工者说房瓦怎么贴、路桥怎么搭建等等等等,才能使自然之美融为一体而不着人工雕琢的痕迹。

20年,江文湛以一颗艺术家的赤子之心,在“红草园”的建造上倾情、倾力,完成了这一属于秦岭山脉、终南山下的艺术奇葩。可以说,江文湛选择这一地界,是这一地界的幸运。因为,它将以艺术的形式,居于名山而传于后世,在这里传承、延续中国传统文人造园、建园的新篇章。

未有曲调先有情 悲喜欢乐皆腕中

宗白华先生说:“传统的包袱过于沉重,艺术的脚步就像在泥潭中跋涉,艰难而痛苦,艰难是在前进,痛苦是在变化中发展。”传统的中国画重“笔墨”,黄宾虹先生说:“中国画舍笔墨而无他。”以笔载线,以墨润彩,线、彩相得益彰,便成了中国画的大美内涵。

江文湛甚是懂得这其中的奥秘,知晓传统的可珍和出新的可贵,因此他的作品中点线的卓然不群、墨彩的绚丽多彩、构图的出其不意,流露出了他对生活的感悟和对艺术的感知。因此,江文湛说:“我的心态和生命是与大自然一样的,它给予我什么,我就心领神会地在我的生命中体现什么”。

不难看出,在江文湛绘画作品中线的质感是内蕴丰富的,在起起伏伏间、断断续续中传递着他对传统书画文化的不凡颖悟。时人好谈文人画,什么是文人画?那就得先清楚具备什么样的素养的人才称得上是真正的文人,先不说学富五车、才高八斗,传统的中国文人的书法首先是不俗的,正因为有了书法上的卓越表现,才能为绘画元素立架打骨。

而这一点,江文湛恰恰具备。江文湛又通音律,善抚琴,艺理相同,七弦古琴与之上墨线,都以同样的旋律载述着江文湛其人其心。

在中国画的表现形式里,如漆的墨是多彩的。江文湛吸收了很多西画的东西,西画以色彩为主,敢于大胆用色彩。而江文湛觉得即使是墨法,中国的色彩观念和西画的观念是完全不同的,所以慢慢地转向传统。传统是随类赋彩,传统色彩即不是固有色,也不是环境色,它的色彩概念叫随类赋彩,所以他就以画面的整个的季节为主调,像山水画中有浅绛山水,有大小青绿山水,这些都是以季节来区分的。

花鸟画和山水画又不一样,基本上墨分五彩,更多是用水墨来代替,用墨更多的能体现色彩。那么色彩如何应用,作画时首先要把墨画充分,然后再赋上颜色,因此他的作品在墨气氤氲中多了一份温润,既传达出了“润含春雨”中的华滋,更展现出了“干裂秋风”后的浑厚。