陈梦家风格 也谈新月派诗人陈梦家抒情风格
[摘 要]陈梦家是新月派后期代表人物之一。作为新月诗派的后起之秀,陈梦家专注于东方抒情诗的写作,其诗感情含蓄真纯、空灵朦胧、自成一家。无论是在创作实绩还是在组织推动上,陈梦家对后期新月诗派的发展演变起着至关重要的作用。
[关键词]陈梦家 抒情诗 风格
我们知道,新月诗派的出现是对“五四”早期白话诗创作的一种反叛。针对早期白话诗的过度散文化和情感的过分外露,使诗歌丧失了诗质和诗美的倾向,新月派提出以理性节制情感,使主观情感客观对象化;提倡形式格律化,鼓吹诗的“三美”。
他们把诗歌看成是听觉感和视觉感的统一,时间艺术和空间艺术的统一。前期新月派以其系统化的理论主张和创作实践奠定了新诗发展的格局。作为新月诗派的后起之秀,陈梦家的诗歌创作是对新月前期的继承和发展。
陈梦家特别强调抒情诗歌的创造。他承认,“我个人,最欢喜抒情诗。抒情诗的好处,就是那样单纯的感情单纯的意象,却给人无穷的回味。”“伟大的叙事诗仅有它不朽的价值,但抒情诗给人的感动与不可忘记的灵魂的战栗,更能深切的抱紧读者的心。
”梦家对抒情诗歌有如此偏爱,与他的审美追求分不开。他在《新月诗选》序言中一再宣称:“主张本质的醇正技巧的周密和格律的谨严差不多是我们一致的方向,”“我们也始终忠实于自己,诚实表现自己渺小的一掬情感,不做夸大的梦。”他把写诗看成是一种超功利的“纯粹”的自我表现。受制于此种艺术观,陈梦家为我们展现出抒情诗写作的又一奇妙风景。
陈梦家的抒情诗创作就篇幅而言,可分为抒情短诗和长歌。这里我们重点分析最能代表他艺术成就的抒情短诗。
《梦家诗集》是陈梦家十八到二十岁的作品,分为五卷。除第四卷外,都是短小的抒情诗。第一卷“自己的歌”,大概可以看成是一些对于初恋或者准初恋的感情意绪的抒写。《自己的歌》和《一朵野花》是这一卷里最好的两首诗。
《自己的歌》是陈梦家作品里具有更多思考性和社会批判内容的诗,是“渗着深毒的花朵”,对于人性、社会、命运、生存困境、自我的迷失等,有全方位的嘲讽。《一朵野花》是梦家的成名作。诗里写到:“一朵野花在荒原里开了又落了,/他看见青天,看不见自己的渺小,/听惯风的温柔,听惯风的怒号,/就连他自己的梦也容易忘掉。
”“野花”意象似乎是受到了英国浪漫诗人布莱克的启发。陈梦家很喜爱布莱克,曾翻译的他的诗歌登在《学文》杂志上(见《学文》1934年第1卷第4期)。
《一朵野花》全诗字里行间流露出失望和空虚感,以及迷茫感伤意绪。这正是后期新月派诗人的典型情绪。时代的黑暗与理想的幻灭,使小资产阶级知识分子遁入了象牙之塔。
陈梦家说:“我只爱一点清静,少和世事发生关系,我不能再存着妄想,这国家是只会糟下去的。”诗里无名的轻愁与感伤,明显是这种意绪的流露,既具有鲜明的阶级和时代的烙印,但又具有一定的普遍性:人们在人生道路的艰苦探索中常常会产生类似的情绪。此诗以此而获得了长久的艺术生命力。
第二卷“三月”是一些春天里创作的诗。人生的短促无常和国内战争的种种现实,使诗人看得惶惑和荒唐。但这一切,诗人希望如轻风荡过心,化为轻烟(《只是轻烟》),不要太多滞留。这是一种无奈和逃避。第三卷“雁子的歌”大体是一些秋天的伤感。
《雁子》是一首广为传诵的诗,它是对一种生命存在方式的肯定。已经很疲倦的燕子,有很多感情牵挂,所以它要坚强地飞下去。“从来不问他的歌/留在哪片云上?”,在黑天里,“只管唱过,只管飞扬”。
永远的飞翔,是雁子的宿命,不分昼夜,不计功利,“不是恨,不是欢喜。”这是作者的自陈,他的自我意象由一朵孤寂的野花,变成一只终夜飞翔的雁子。第五卷是一些流连风景之作,景中有情,借景来抒写生命的意绪和爱情的体验。
《铁马集》(1934)是陈梦家二十岁到二十二岁期间的作品。此时的梦家已不打算“在没有着落的虚幻中推敲了,我要开始从事于在沉默里仔细观看这世界,不再无益的表现我的穷乏”。因此诗歌的情感深度和现实性有所增强,作家也日趋成熟。
