贝多芬简介 贝多芬月光曲的赏析 贝多芬月光资料简介
但也有人反对这一观点,如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符,他认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的,与月光的含义完全相反。然而,“月光”这一名称的使用却一直延续到今天,并受到了最为热烈的推崇和热爱。
贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中,他在现实中承受着一切痛苦,享受着每一份欢乐,并将他们表现在他的作品之中。1796年至1800年,正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期,他的耳朵日夜作响,似乎内脏也受着折磨,听觉更是越来越衰退起来。
他一直对自己的耳疾保持着缄默,直到1801年,他才在信中向他的好友韦该勒医生悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分,我的听觉,大大地衰退了。当我们在一起时,我已觉得许多病象,我瞒着;但从此越来越恶劣……还会痊愈吗?我当然如此希望,可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活,避免我心爱的一切人物,尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!……”
这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪,然而他却是如此需要欢乐,在没有欢乐时,他就创造欢乐!就这样,在1801年他恋爱了,尽管他在恋爱上不断地钟情,不断地梦想着幸福,最后幸福却总是幻灭,使他陷入痛苦的煎熬之中,他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中,《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验。
他创作了该首作品,并将他献给当时的恋爱对象朱丽叶塔·圭查蒂,然而,这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中,在对爱情的期待与失望之中,才诞生了这部伟大的作品。
1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期,他了解到法国大革命的状况,接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则,而追求崇高的理想和新的表现手法,追求形式的完美性和内容的深刻性,强调形式服从于内容,《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想,才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新,并成为了他对音乐史的最重要的贡献。
比如,它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式,在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板,而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径,其中更是充满着现实主义的心理描写。
二、 《月光》奏鸣曲的音乐分析:第一乐章中我们感受到的是充满幻想的,宁静的月色与流动的河水的美丽场景,情绪时而期待又时而失望,时而沉思呻吟又时而思绪如潮,时而忧伤猜疑又时而信念坚定,这其中总是暗藏着某种危机,某种不祥的预感,整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪,似乎是这段严峻感情的开端,这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。
这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的朱丽叶塔·圭查蒂抛弃存在着暗自的契合关系。它的写法可以说是独具匠心,整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构,升C小调,由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。
引子为第1-5小节,在逐级下降的八度音支持的低音的基调上,浮现出连续三连音的微弱音响,第5小节以完全终止作为结束;主题为第6-15小节,E大调的调性将我们引入了对光明的憧憬,但这种憧憬是短暂的,随即调性又转入e小调,直至第15小节以平行大调的属小调完全终止(b小调),主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比,将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上,似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情,情绪似乎有些悲伤和绝望;中间部分为第16-42小节,为对主题音乐材料的发展变化,通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩;主题的再现为第43-51小节,是对主题的重复与肯定,以完全终止结束。
尾声为第52-69小节。整个乐章贯穿着三个重要的写作要素:分解和弦的三连音的连贯音型,低音八度进行、圣歌式的和弦进行,这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。
第二乐章为小快板,降D大调,复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮,情绪明朗、轻快,融入了活泼诙谐的小步舞曲元素,与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。该乐章所塑造的形象直接让我们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣,切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。
第1-36小节为主歌谣曲式。第1-16小节为第一部分,1-7小节为主题,8-16小节为该主题的变奏;第17-24小节为第二部分,由主题的因素发展而来,似乎在与主题作着诙谐幽默地问答;第25-36小节为第三部分,是主题的变化再现。
第37-60小节为三声中部。第37-44小节为第一部分,第45-60小节为第二部分,是具有主题性格的16小节乐句,用不完满的完全终止结束。
第三乐章为急板,升C小调,奏鸣曲式。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式,铿镪的节奏进行和丰满的和声效果,表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。
呈示部为第1-63小节。其中,第1-9小节为主部主题,升c小调,用分解和弦的急进上升,表现了一个极其激动的形象,使乐章具有狂风暴雨般的前进意味,在第9小节处出现了一个半终止,并一直延伸到第14小节处。
15-20小节出现了一个连接部,此时的情绪仍是非常激烈的,是有力度的。第21-32小节为副部主题,升g小调,副部主题非常丰满,情绪哀伤,但却洋溢着执拗的热情。主部主题和副部主题的写法虽有很大的不同,但都表达出热情奔放的情绪。
第33-65小节为结束部,其中,第33-43小节为补充乐段,第43-57小节为加固的重复乐句,第58-65小节为持续音的重复终止。 展开部为第66-102小节。展开部中保留了呈示部主题材料的因素,并将其发展,再次掀起了戏剧性发展的高潮,主部主题转为升C大调前进,副部主题转为升f小调再现,朗诵音调由左手来实现。
再现部为第103-159小节。第103-116小节为主部主题在原调上再现,第117-159小节为副部主题的再现以及结束部主题的再现。这是对其思想的重复与肯定,再次刻画了内心深刻的思想斗争。
尾声为第160-202小节。在尾声的开始处向下属方向转调,用主部主题的材料发展,然后又转向主调,将戏剧性的矛盾冲突及内心的激烈的心理斗争推向顶点,164小节减七和弦的运用增强了不稳定色彩;至第168小节,又出现了副部主题材料的因素,成为了一个新的小高潮,至178小节出现了精美的华彩乐段,充满幻想性的琶音,横跨钢琴的全部音域,分解和弦的音型使其产生了极为华美的音响,186小节处出现了由下至上的以属和弦九音为终止的半音进行,至188小节,音乐又在属九音的颤音上急速自上而下,似乎代表了思索已告一段落,189小节出现了两个低八度音的全音符,之后又突然终止,似乎暗示了疲惫愤怒的情绪已达到极点,之后的旋律又出现了副部主题的因素,似乎是表达了再次行动的渴望。
乐曲以强有力的主和弦结束,是对所有思索的肯定,表示所有的思索都已有了定论,一切只等付诸行动。
