吴海燕起承转合 一位服装设计师的起承转合
起吴海燕的作品,洋溢着的浓郁“民族情结”。她对民族文化的热爱可以追溯到她的学生时代。读大三的那年夏天,她来到了敦煌。大漠尽头,一幅幅敦煌壁画所展示的中华民族绚丽多彩的服饰艺术让吴海燕深受震撼,她觉得找到了艺术生命的源头:我们的服装设计只有传递出中华文化的精粹,才能在世界舞台上散发迷人的魅力。吴海燕开始有意识地“积累”中国传统服饰元素。
飞起一跃的亮相,是1993年的首届中国国际青年服装设计师作品大赛。她创作的以当代时装结构和时尚色彩,再现盛唐灿烂文化的作品《鼎盛时代》,获得了大赛惟一金奖,并被中国服饰艺术博物馆收藏。
承舞台上的个人辉煌并没有让吴海燕感到满足,她说,中国需要的是一大批时装设计师。相比个人创作,她更重视服装艺术的传承。20世纪80年代初,中国服装企业遍地开花,服装教育却远远滞后。吴海燕初登讲台,手上没有一本中文教材。“我们这代人注定是铺路石”。她这样说。
17年来,吴海燕承担着繁重的教学任务。此外,她的服装设计公司也办成了研究生实验基地。她还带领毕业生制作创意面料,参与策划静态流行趋势,去年推出了300多个流行纹样,今年的目标是1000个。
转从积累民族元素到将民族风情、时尚气息、个性色彩完整融合,吴海燕走过了艺术转折期。她深知艺术需要创新,食古不化便成拘泥。中国的服饰艺术要走向世界,需要对民族文化与国际时尚进行心灵融化,再生重构,创造出独有的“我”。1997年中国首届服装设计博览会,吴海燕的12个系列、300多款丝绸时装,引来外国专家一片惊呼:“这场表演原封不动地搬到米兰、巴黎都绝对是一流。”
合吴海燕不断地吸收东西方文化的养料,在时装设计领域勤奋地探索,一切的努力合成一个目标,就是期待着能为中华民族服装业的崛起有所贡献。有一件事曾刺痛了吴海燕的心。1996年,她到日本参加时装节,发现无论亚洲、欧洲,许多设计大师情有独钟中国丝绸面料,但是中国自己的丝绸服装却大多是低劣沙滩裤在那里的地摊上甩卖。这让酷爱丝绸的吴海燕心生感慨:服装设计最终要从舞台上走进生活。她拒绝了外国服装商百万年薪的邀请,来到国内一家丝绸集团担任服装总设计师,决心推出属于中国的高档丝绸品牌。如今她设计的7个系列100多款丝绸服装,畅销国内外市场。现在她又开始筹备一场新的个人时装发布会“世纪丝国”:将在烟雨朦胧的江南,向中外来宾展现江南丝绸的独特魅力……(本报记者 檀梅)
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