【脚背在芭蕾舞中重要性】转载:浅谈脚背对芭蕾舞者的重要性

　一、对舞蹈专业学生脚背的认识

从人体的解剖学角度来看，人的脚的骨头分为跗骨、跖骨和趾骨。距骨的上面有凸起的关节面，作为踝关节头与小腿骨下方相连，构成踝关节，踝关节是主要使足屈伸的关节。 在芭蕾舞教学中对专业学生脚背要求的绷脚是按人体解剖学的依据进行最大限度的科学训练方式，从而形成了“足尖舞”独具特色的芭蕾舞表演风格。

　　二、在芭蕾舞教学中脚背的重要性

（一）脚背在芭蕾舞教学训练中的作用

“绷”是芭蕾中“开、绷、直、立”四大基本元素之一。在芭蕾舞教学训练中对脚背最基本的要求首先要学会绷脚，就是当脚离开地面时，就要做到绷脚。

脚背的训练主要体现在芭蕾中的Battement tendu，如果脚在训练过程中处于松懈或者是绷脚不到位的状态，就达不到训练擦地的目的，脚的绷直和延长以及脚部的力量就失去了训练的价值和意义。Battement tendu看似简单，其实练起来难上加难，它是芭蕾训练的基础，也是一个从舞蹈初学者到一个专业舞者的成长历程，只有打下坚实的基础才能掌握芭蕾的核心和精髓。

　　（二）脚背在芭蕾舞表演中的重要性

在芭蕾舞表演中脚背的作用是至关重要的，芭蕾演员除了展现优美和轻盈的舞姿，再就是展现脚下的足尖功夫，足尖功夫的展现必然少不了脚背的参与，所以说一双漂亮而绷直的脚背是非常重要的。如果在表演中没有绷直脚背，那么就展现不出优美的腿部线条，失去了芭蕾“绷”的意义，也就失去了芭蕾的精髓和灵魂。

绷脚在芭蕾中是最基础的，所有复杂的动作都建立在它之上，没有绷脚何来表演，何来“足尖舞”一说。就拿最基础的跳跃动作来说，当两只脚在离开地面的一瞬间时必须把脚背绷得十分紧，十分的有力，这样才能凸显整条腿的线条感和笔直感。整个动作也就轻盈、飘逸、流畅，给人感觉十分的舒展，这也就体现了舞蹈表演中舞者脚背所存在的魅力。

　　（三）芭蕾舞教学中对脚背的审美要求

芭蕾是一种高雅艺术和贵族艺术，是一种描绘肢体语言的优雅舞姿。在芭蕾教学中绷脚被视为是任何舞蹈教学的开始，因为每一个舞蹈的起步都离不开绷脚，绷直脚背能运用肢体语言来生动形象的表达感情传达情谊从而使舞蹈更有韵味和活力。

然而在芭蕾舞教学中对脚背的要求已经上升为“足尖舞”，在芭蕾舞中我们常常通过脚来丰富表现力，每当舞者形成某一舞姿时，她们的脚背绷得强劲有力形成舒展优美的线条，它的绷直与收紧增添了演员高贵挺拔的气质，体现了一个专业演员的水平和修养。

脚背不仅在静止的舞姿中能展现它的美感，而且在走步与点地中也能表达一个舞者内心及情绪的宣泄。脚背在每一步出脚时，它的绷脚过程往往是最感人的地方，也是芭蕾舞表达情感和感觉的出发点。

芭蕾舞演员走的每一个舞步都带有自己的情感特点，忧伤忧虑的感觉总有一种缓慢的步伐而欢快高涨的情绪总是一种急促小跑式的步伐，而每一个步伐都是要经过绷脚的过程，所以说脚背在芭蕾舞中存在的意义是不可估量的。

　　三、舞蹈专业学生脚背训练的方法

（一）脚背在芭蕾教学中的主要训练方法

对于一个芭蕾舞者来说，在正确训练脚背时，首先要选择一双适合自己的舞蹈软底鞋，这也是为了保护脚趾以及足弓在鞋里的舒适感，避免脚趾变形。其次还要学会正确的立半脚尖，立半脚尖时应找准重心，不要将重心偏向于大脚趾，那么脚尖鞋就会站不到头，脚尖的鞋头则不是一个平面，然而就会出现重心不稳的现象。

正确的方法应该是五个脚趾都要着地，切勿偏向某一脚趾。立半脚尖时要经过脚掌推地而起，脚腕要绷紧，膝盖要绷直，从胯部到膝盖应向外转开，胯部要垂直，不能前顶后撅，同时脚要用力向下踩，找延伸的感觉，后背夹紧上提不能松。

最后也是最重要的，是在芭蕾基训课中的擦地练习，是训练脚背最直接也是最有效的方法。擦地的时候身体保持直立的状态，要平视前方收下颌，脖子要拉长，肩要向下压，收腹立腰锁胃，臀部收紧胯要直立，从胯根开始要转开，使整条腿保持外开状态，膝盖要夹紧绷直，在保持以上姿态的基础上，将重心移到主力腿上，动力腿从脚跟、脚心、脚掌依次离地向外擦出，边推地面边向外延伸，直到脚尖点地的状态。

收回时，膝盖伸直绷紧，脚掌、脚心、脚后跟依次着地，最后全脚收回。这只是旁脚背的练习方法，当然还有向前和向后的Battement tendu脚背的训练方法。训练脚背的方式有很多，最重要的是学会训练的要领，达到训练的目的。

　　（二）压出一双好脚背的方法

1、双手搭在把杆上，首先将脚尖的前侧着地，绷直脚背，将膝盖弯曲，身体重量由手臂来支撑，慢慢减少手臂的力量，用自身的重力给脚背施加压力。

2、跪坐在地面上，两膝盖和脚跟并拢，屁股坐在脚跟上，双手放在大腿的两侧，有手来推地面，将膝盖撑起，利用自身的体重给脚背施加压力，脚面要绷直绷紧，脚跟切记要并拢，否则会压成侩脚。

3、可以采取两个人一组相互压脚背的方法，首先被压脚背的人坐在地面上，另一个人用双手给他的脚背施加压力同时被压脚背的人保持膝盖和脚背的绷直，压脚背的人尽量让他的脚尖去找地板，力度不宜过大，可循序渐进的施加压力。

　　四、预防舞蹈专业学生脚背伤痛的方法

芭蕾基训教学课前的脚背热身，对于爱好舞蹈的学者来说，芭蕾基训都是每天的必修课，课前的热身训练却是不可忽视的。热身时一定要记得活动一下脚背和脚腕，否则训练时大幅度的舒展身体容易导致脚部的伤痛或扭伤。

特别是冬天，身体的各个部位都处于僵硬状态，所以课前的热身更是重中之重了。热身时还应该注意方法的得当，不科学的热身方式也会导致脚腕的损伤或跟腱的伤痛，所以说既要勤于热身还要掌握科学的热身方式。

　　五、结论

本文主要阐述了脚背在芭蕾舞教学中的重要性，通过脚背在芭蕾舞中的作用，脚背在芭蕾舞表演中的重要性以及训练脚背的方法等方面进行了系统的说明，提出自己的见解。

根据已有的理论基础和自身的学习经验以及教师的讲解，总结出了关于脚背方面的理论知识，但是还存在很多的不足之处，希望以后可以积累更多的实践经验，在理论联系实际的基础上，完善自己的知识体系，提出更多关于芭蕾舞方面的训练要求和审美意义。为今后芭蕾舞教学在科学的发展方面提出宝贵的意见和见解。

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脚背对芭蕾舞者的重要性一.怎么选择芭蕾的脚背

(一).脚背的介绍(脚背的解剖)

(二).选择芭蕾脚背的方法

二.正确训练脚背的方法

(一).脚背在芭蕾中的主要训练方法

(二).芭蕾对脚背的要求和正确的训练方法

三.预防脚背伤痛的方式

(一).基训课前脚背的热身

(二).脚背的缓解四.芭蕾舞对脚背的审美

(一).足尖的表现力

结语

芭蕾是一种高雅艺术和贵族艺术,有着科学完备的训练方法,用身体的语言来体现一种“无声的言说”。脚背在古典芭蕾舞中是不可忽视的,就连现代舞、中国古典舞等舞种也对脚背到脚趾末梢的感觉要求更生动。任何舞蹈动作的启动都离不开绷脚,脚背的使用能在肢体语言中能更生动地表达感情,从而最富有活力。然而芭蕾被称之为“足尖舞”。

脚背使舞蹈演员的脚富有表现力,更有音乐感。

脚背的每一个动作几乎都踩在音乐的点子上,使舞蹈与音乐美而极致。

脚背是舞蹈演员的支点,撑起轻灵的肢体,发动起令人目眩的人体力学唯美的运动。

脚背到脚尖是舞蹈演员的音符,在舞台的五线谱上点击着,跳跃着,谱写着舞蹈美轮美奂的乐章。

脚背到脚尖是舞蹈演员的笔尖,在舞台的纸页上挥写诗句,一会儿端庄、高贵,一会儿龙飞凤舞……

一.怎么选择芭蕾的脚背

(一).脚背的介绍

芭蕾舞的美以舞者付出是残酷、畸形的双足之痛为代价!从人体解剖来看脚与脚尖,人的脚骨头分为跗骨、跖骨和趾骨……共26块。跗骨是脚背的主要骨骼。当然踝关节也是主要使足屈伸的关节,它的关节窝和距骨滑车都是前宽后窄,故在足屈时,较窄的滑车后部进入宽大的关节窝前部,可做收展运动。

距跟关节和距跟舟关节联合运动,能使足内外旋,但幅度不大。在古典芭蕾风格中芭蕾舞的脚背以外开切入,所谓的“开”是髋关节向人体两侧外开,为了增加人体下肢及其脚背外开的表现力,芭蕾的“开”是有一定难度的,必须从髋关节以下到脚趾尖全部打开。

这同时也舒展了人体的线条通过脚背的外开来传达表现力。总的来说,各自单独运动很少见,大部分它们都联合起来运动的。

足弓位于足的中部,它分为外侧纵弓、内侧纵弓和横纵弓。足弓像拱形建筑结构,具有坚固、省料的特点,当人体直立时,重力传至足部,在足部形成了三个分力点,起维持足弓的主要足底韧带象弓弦一样,去固定和约束它们,使人能站立得稳。

舞蹈对焦站立的要求,也很强调把重力正确分配到足部的三个分力点。除了关节以外还有足肌,足肌分为足背肌和足底肌。芭蕾的绷脚按舞蹈解剖学来说,绷脚背的原动肌是小腿三头肌、腓骨长肌、趾长屈肌……在小腿固定时收缩使脚背绷起。勾脚时原动肌和对抗肌与绷脚时相反。

(二).选择芭蕾脚背的方法

当芭蕾舞校在挑选学生时,要目测学生脚的先天条件。一是看脚背,看脚背能不能绷起,形成弧线,弧线的最高弧度应在距骨头前方,而不是跗跖关节处。如有初学者的脚肌肉力量差,老师可适当加外力帮助绷脚,以确认脚背的条件;二是看脚趾,看第一至第三脚趾的长度是否齐平,这三个脚趾齐平的学生将来立脚尖重心容易稳定。

然而后天的科学训练,以脚背为例,即使脚背条件再好,也要持之以恒练习脚背,而脚背条件稍差,则可以通过科学的训练得到弥补和改进。脚背的训练应该如人体软度训练一样重视。从芭蕾审美角度来讲,表演者脚的外形是有一定标准要求的。脚背扁平甚至只能抓起脚趾会影响审美,当然也不是脚背的隆起越高就越好。

除去审美的需要还有芭蕾技术的力学的需要,过于柔软隆起的脚背和过于扁平或者没有脚背的话都会影响整体重心的掌握。那么说,芭蕾舞所需要标准的脚背,是天生的,还是后天训练出来的,这需要分三个层面来讲,第一从专业选材来讲,当然最好是选择标准的理想的。

第二从现实来讲,无论是专业的,还是爱好者,理想的完全符合标准的永远是少数。即便是脚长得非常的理想,其它条件没有也不行。第三影响到身体重心直立偏移的完全就不可能学习芭蕾。

甚至现代舞、中国古典舞等也会影响腿的动作传到脚趾末梢感觉和生动的问题。从这三个层面上来讲,就不难看出天生标准的是比较理想的,它可以使学习者有条件顺利完成规范要求。距离标准太远了学习起来几乎不可能完成。起码要具备能使身体重心直立,不影响芭蕾技术力学所需的标准。