导演朱锋 导演朱峰:好的戏剧一定得去接触观众

今天,《三只小羊》将在华夏艺术中心迎来第一批观众,来自美国百老汇的导演朱峰信心十足:“《三只小猪》是我们做的一部好作品,从那之后,我们就力求第一,我现在认为《三只小羊》做到了。”

《三只小羊》是开心麻花继引进百老汇儿童音乐剧《三只小猪》后又一力作,也是晶报全程跟踪并合作的儿童音乐剧。该剧讲述了一个有关贪婪的故事,极富教育意义。“有的时候,我们也贪心,认为未得到才是更好的;有的时候,我们也贪恋,那未到手的才是最佳的。”百老汇的精彩音乐和开心麻花的爆笑包袱相互碰撞,海归导演与深圳本土演员共同打造,这几大吸睛元素让《三只小羊》成为了深圳市场最为期待的儿童音乐剧作品。

与以往的国产儿童剧不同,《三只小羊》是按照成人剧的制作水准完成的,并且第一次强调出“合家欢”的戏剧概念,不仅仅是小朋友的心头爱,家长们也是朱峰想要争取的目标观众。不仅如此,朱峰还有更大的“野心”——做国内最好的儿童音乐剧。

做孩子、家长都喜欢的“合家欢”

晶报:这部剧是一个什么样的故事?

朱峰:《三只小羊》是一个关于贪婪的故事,一个大怪物住在桥下面,只要有人过去,就收过桥费,有一点本土化的内容。然后要吃羊,第一只羊过去,说后面还有更胖的,就放过去了,第二只羊说后面还有一只更胖的,你把我吃了,吃不下了怎么办,结果最胖的羊来了打不过。然后太阳出来,他就变成石头了。我们把这个简单的故事更加丰富化了,都是根据这些演员,他们表达出来的灵感,重新创作出的角色。

晶报:摇滚乐也是《三只小羊》的一大亮点,为什么考虑选择摇滚乐?

朱峰:摇滚是这部戏的作者写的,不是我选择的。对孩子来讲,摇滚是特别有感染力的一种音乐。这种风格有快歌,有慢歌,有叙述的,有抒情的,它的功能性是最强的。

晶报:现在儿童剧的概念挺火,你为什么选择去做“合家欢”这个新概念?

朱峰:为什么现在焦点会聚集到儿童剧上?因为我们离百老汇成人剧水平的距离还比较大,但是百老汇现在就特别需要合家欢的内容,因为他们现在也没有,但是有很大的需求。

《三只小猪》是我第一部儿童剧作品,排出来以后不知道观众什么反应,因为从来没有测试过。后来发现是没法儿控制,太嗨了。我们已经做到了北京和上海最好的儿童音乐剧的口碑了。我们一直在创造合家欢的概念,目标观众是3到9岁的孩子,但我们现在明确地知道,家长喜欢的点是什么,孩子喜欢的点是什么,我们会有意识地穿插。《三只小羊》让我很吃惊的是有很多90后的孩子过来看试演,而且乐得不得了。

这部戏出来 我们感觉互动是更聪明的,特别有意思。这部戏一个半小时,到中间后半场,孩子们嗨得不行,这个年龄段的孩子嗨起来就没法儿听故事,但怪物一出现,又安静了。孩子会仔细去听故事的状态,所以他们完全听进去了,这一点是很成功的。

晶报:你是如何处理儿童剧中的教育意义?

朱峰:我对心理学是很感兴趣的,家长在教育你的时候,你根本记不住,听了会烦,会产生抵触心理。而他们在喜欢一个事情的时候,这个概念抛给他们。他们打败怪兽是为啥?因为女主角喜欢看书,他对这个人物产生了兴趣,对故事情节喜欢了。就潜意识告诉他,读书是好事,读书就能打败巨魔。如果我们的影响力越大,我们感化的观众就会越多。这样整个一代人,他对生活的要求,对知识的欲望,和没接触的孩子会非常不一样。

好的戏剧一定得去接触观众

晶报:开心麻花在“做好内容”上坚持了很多年,制作好内容的方法是什么?

朱峰:确实,好的戏剧一定得去接触观众,得去修改,中国原创最大的问题是没有这个过程。开心麻花一直在证明的是什么?声光电的东西再多,内容不够好,一点用都没有。如果内容都好了,观众会忽略我们没钱花的地方。

晶报:《三只小羊》已经是你第二部儿童剧作品了,你觉得达到了自己的期望吗?

朱峰:《三只小猪》我没有做到,《三只小羊》我可以拍胸脯说,这是中国综合质量最高的儿童剧。我在中国感受到的,做儿童剧就是Low。大部分就是人偶剧,他们也不说话,也不用唱歌,穿着个衣服热得要死,然后走调度就可以了,放的全是录音,质量偏低,演员的能力也非常差,认为儿童就不需要怎么怎么样。

但现在的情况是,中国的小孩都是看着《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》长大的,他们的要求其实是相当高的,但是你们还给他们看这些东西。家长看不上,孩子也看不上,他们有这种需求但是他们没有选择。

晶报:你觉得国内原创的舞台剧作品还存在哪些不足?

朱峰:在中国很多创作者拉不下这个身份,这个作品到底是给谁创作的?给自己还是给观众?我们有两个做戏的原则,第一是娱乐观众,他们得喜欢你的作品。在这个基础之上,才有可能有传播能力。第二是他收获了什么,和我们一起成长,观众是需要培养的。开心麻花和我做这个事情,我们想的都不是利,而是怎么讲一个故事,给谁讲。

我是一个永远无法满足的人

晶报:听说你是一个在工作时很“火爆”的导演,要求特别严格?

朱峰:呵呵,他们都知道,合作的时候不要惹我,很小的事情会引起我爆发。《三只小猪》是我第一次和深圳的团队合作,他们知道我对演员的要求特别高,就不敢让他们见我。他们就各处找,什么川音的、上戏的。在排练的第二天我就开除了一个男高音。我是以一个国际演员的标准去要求他们,我知道这不公平,但我是一个永远无法满足的人。

晶报:刚开始做音乐剧的时候会担心吗?

朱峰:之前很担心,从《三只小猪》开始,这个组第一次接触比较难的音乐。我们排练的时候有一套百老汇的排练方法。其实在美国,小学中学的时候就有很多合唱团,而在中国不是一个普及教育。

因为音乐剧对演员的要求不只是台词、演技和形体,你要唱歌、跳舞、还得演,全都不能放下,我们找演员是特别难的。一个演员和我说,导儿,我特别想演音乐剧。我说好啊,我这个角色就是给你写的。过来试了一首歌,就告诉我,朱导我放弃。

很多开心麻花的演员没受过中戏、北电的专业训练,但他只要有一定的智慧,一点就通了,开窍了。但是音乐剧不能,像舞蹈,你没有十年的基础,看不出来你是专业的。我的执行导演杨晓明,现在让他回去演话剧,他不过瘾了,说,我没有歌儿。他的发挥会更多。

晶报:和深圳演员合作的感受如何?

朱峰:这次排《三只小羊》,他们已经是深圳数一数二的音乐剧演员了,没有人比他们更强,他们的速度和能力是最好的,不信我们来比(笑)。用同一个作品,难的作品来比。我喜欢这种良性竞争,因为达到量化才能质化。对我来说只有一个标准才能衡量这些戏的好坏,就是卖不卖座,观众喜不喜欢。好的竞争会让所有团队都会提升,观众的素质也会提升。

晶报:《三只小羊》在深圳演出后有什么规划?

朱峰:《三只小猪》是我们做的一部好作品,从那之后,我们就力求第一。我现在认为《三只小羊》做到了,又上了一层楼,接下来我们要看怎么持续这样一种水平,因为观众的要求会越来越高。我觉得特别有意义的是,我们接下来要做的不只是全国,还要去北美洲、马来西亚、欧洲,都在策划当中。