朱耷草书轴 清朱耷《荷花翠鸟图》轴(上海博物馆藏)
摘要:八大山人的《荷花翠鸟图轴》是他众多佳作之一,为了深入的了解八大山人,本文单独将其拿出并进行分析,这幅画虽然只能代表八大山人绘画中的一部分思想,但却能体现出八大内心的亡国之痛。画作用典型的象征寓意手法,带我们领略画家内心的苦涩。
关键词:八大山人;《荷花翠鸟图轴》;赏析
中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)18-0039-01
八大山人,名朱耷,是江西南昌人,明宁献王朱权九世孙,清初画坛“四僧”之一。作为皇亲国戚,八大在明灭亡后,心情悲愤,落发为僧。通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短,晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意,这个落款也是八大心情的写照,真实的表达出了在国破家亡后,寄居在清朝的心态——无奈与迫不得已。
朱耷擅长花鸟、山水,他的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔大写意画法,其绘画的特点是通过象征寓意的手法,对所画的花鸟、鱼虫等事物进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成黑眼珠小白眼珠大,并且永远的白眼向人,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
从八大的生活背景中我们了解到他的思国情怀,那么我们就首先从画家的生活背景入手对他的《荷花翠鸟图轴》进行分析:浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟,构成了整幅画面。此画的中心点在于那两只对视的翠鸟,均以单脚落于石上,那只回首的翠鸟,仿佛是画家的化身,对于新潮的不满,对于故国的思念,对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留,所以不愿双脚落地,经典之处应该是那回眸一望,上端的翠鸟与他对视的那一瞬间,所展现的情节有如天崩地裂,电火石明:或是遇到同道中人的喜悦;或是表现对于故国的眷恋;亦或是倾听与自己同是明朝遗民,却侍奉新主的悲哀,体现高处不胜寒的凄凉与无耐。
石头的形状不可以常理推之,浑浑圆圆,上大下小,头重脚轻,他想搁哪就在哪里,也不管它是不是稳当,立不立的住。虽然这样,却毫无突兀之感。这种略带畸形的怪石,也充分表达了作者内心的扭曲以及对现世的不满。皴染结合的画法,让人感到茫然中的坚定——虽然在清朝的土地上找不到自己的位置,但却绝不侍奉新主的决心。
再看荷花、荷叶、杆茎。细长的茎支撑着肥大的叶,不合常理之一;远处的荷花从何处长出?就画面看去,仿佛是从石头中蹦出的奇葩,此为不合常理之二。
这是从现实角度看去,但纵观整个画面却觉得无可挑剔,再体会作者的心境,又觉得合情合理,耐人寻味。最后在将视角落于题款上,八大山人“哭之”的字样又是那样的刺痛人心,仿佛将我们带入到他的内心境界,邀我们一同体会他的苦涩心情。
其次再从意境的角度来理解此画的价值所在:整个画面所展示的是一个宁静而涵映、广大而精微的世界,在这个世界里,画家澄怀观道,凝神致远。它是动中的极静,也是静中的极动。静不是死寂,而是潜隐极深的无数微妙的动。
静极则动;这个静里不但潜隐着飞动,而且含蓄着幽深的意境,表示着宇宙本体中最深最后的结构,因此我们说静故能深。许麟庐先生说过:“画贵能极”。反观八大的这幅画,他采用极化的艺术手法以极静来表达极动,画中的两只鸟正式静极,但两只鸟眼神的交汇,却产生了无数的思想,表达出了千丝万缕的关系,于是极动就在这回眸中得到阐释。
戴醇士说:“画令人惊不如令人喜,令人喜不如令人思。”八大的这幅画,惊喜交加,最终汇成了一个“思”字。思,创作背景;思,心灵交融;思,感同身受;更思,深远流长。
王渔阳的《秋柳诗》中有两句说:“相逢南雁皆愁侣,好语西乌莫夜飞。”这正是八大内心的真实写照。八大的这幅花鸟作品笔墨不多,却让人感到震撼,就如同朱光潜先生所说的无言之美那样,“拿美术来表现思想和情感,与其尽量流露,不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来,不如留一大部分让欣赏者自己去领会。
因为欣赏者的大脑里所生的印象和美感,有含蓄比较尽量流露的,还要更加深刻。换句话说,说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。”确实,这幅《荷花翠鸟图轴》就是有让我们浮想联翩的本领。
这幅画只是八大山人众多佳作之一,但大部分的画作所表达的思想感情是和此画类似的,不需太多的言语,让我们体会那种亡国之痛,不需太多笔触,让我们领略画家高超的技法与学识。一幅好画是能带动我们内心的情感、是能让我们随画者一起感同身受、是让我们能从中悟出真谛的。八大做到了,所以流芳百世,他的画作也经久不衰。
参考文献:
[1]朱光潜著.无言之美.北京大学出版社。
[2]崔自默著.八大山人全集.河北教育出版社。
