赵牧阳独立音乐 中国好歌曲独立音乐独乐不如众乐
岁末年初,原本是唱片业的黄金档期,但如今,音乐话题在这个季节依然火爆,只不过风光却不再属于唱片、专辑等传统的音乐载体模式。属于近期最热音乐话题,还得说是选秀节目。
一边是“我是歌手”,一边是“中国好歌曲”;一个重唱,一个重歌,两种不同的节目制作角度,其实也呈现出音乐侧重的两个不同方向。
不过,两个节目在收视率方面,却不在一个层次上,“我是歌手”无论从关注度还是话题性上,都要甩开“中国好歌曲”几条街。这基本也和传统唱片公司时代的分工定位无甚差别。台下写歌的,总不如台上唱歌的那样光鲜亮彩,人们可以记住台上明星的点滴微笑,他和她用过的每一个化妆品牌子,穿过的每一件衣服,但却很少有人会把时间留给唱片内页,关注每首歌曲的作词、作曲。就更不用说那些编曲、制作和乐手们的名字了。
所以,这也是“中国好歌曲”的意义。尽管在选秀节目大潮中,这种以歌曲为本的专业模式,并不能体现在收视率数据上,但有些事情总要有人去做,也总会有相应的群体,去关注这样的节目。让所有抱着娱乐目的看选秀节目的人,去关注“中国好歌曲”不太现实;但在一个以音乐为主导的选秀节目大环境下,没有一档像“中国好歌曲”这样的节目,同样不太正常。
今年第二季的“中国好歌曲”,大飞、赵牧阳、马条、许钧、“杭盖”、“简迷离”等等混迹国内独立音乐圈的音乐人,纷纷亮相“中国好歌曲”的舞台,与去年张岭、赵雷、莫西子诗、赵照这样的阵容,有过之而无不及。有人惊呼“中国好歌曲”成了“中国独立好歌曲”,似乎对于一个主流的音乐选秀节目来讲,这个方向已经走得太偏。但事实却是,偏才是正常的,不偏才是不正常的。
其实“中国好歌曲”出现如此之多的独立音乐人来参与,本身就是一种现实主义的反应。君不见,如今的所谓华语主流乐坛里,那些传统的华语情歌创作,或者像光良、黄丽玲等等用非常传统的方式表现歌曲的歌手,已经开始成了非主流。
而像当红的年轻一代歌手,如林宥嘉、谢安琪、田馥甄等等,虽然主打主流乐坛,但其音乐特质,都已经接近于独立音乐。而在独立音乐环境更好的中国内地,独立音乐更是有着更高的统治力,像这两年比较火的李荣浩、李健等歌手,其成绩甚至远远好于所谓的主流歌手。
即使是出身选秀平台的一些艺人,像尚雯婕、谭维维、吉杰等,这几年所走的音乐路线,其实也都是独立音乐风格。所以,不是越来越多的独立音乐人登上“中国好歌曲”的舞台,而是现在的乐坛,想要找一些创作上非常传统的音乐人,比找独立和非主流的创作人更难。
所谓主流和非主流,只是一个相对概念,传统唱片时代除了CD这种载体模式已经开始走向末路,其实就连那种传统型K歌型的情歌,也已经成了一种旧时代的象征,取而代之的则是以前的非主流,慢慢成为更多年轻人喜闻乐见的主流。
也因此,在这个基础上讨论独立音乐人登上“中国好歌曲”舞台,是不是代表着他们不再独立了这种主题,就变得毫无意义。当然,这种独立和摇滚就必须不商业、不娱乐的话题,在华语乐坛依然是一个古老的话题。就像前几年传出崔健要上央视春晚时,一时间让许多所谓摇滚歌迷如丧考妣一样,似乎只要是崔健登上了春晚,就是对摇滚的背叛。
这种认知,其实不仅是对摇滚乐的误解,更是一种笑话。并不是所有音乐,只有在小众圈子里流传,才叫好音乐。界定优秀摇滚和独立音乐的标准,不在于它的传播层面有多普及,而就在于作品本身的质量。就像今年这么多独立音乐人踏上“中国好歌曲”舞台一样,不一样的平台,只要保持一颗同样的音乐初心,不仅不是对音乐的侮辱,对独立音乐人身份的背叛,甚至对于整个乐坛是一件幸事,因为可以多少拉升观众的音乐审美层次,更大范围的普及优秀的独立音乐作品。
独立音乐在创作人格上,要独,但在传播上,独乐乐始终不如众乐乐。后者,其实也是一种证明作品好坏的凭证。
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起底本届好歌曲中的回锅肉
简迷离
国内首支中法组合“简迷离”(Gemini)的出现,打破了中国组合蓝色血脉的传统,2005年乐队就已在法国发行首张EP专辑《私人生活》,2010年发布新专辑《落幕之舞》。
马条
创作歌手,1999年录制完成个人第一张作品集《傻女孩》。同年10月,签约华纳唱片。2004年四月,签约太合麦田”。2007年3月22日,正式加盟“十三月”音乐独立厂牌。 2012年签约摩登天空。
赵牧阳
曾先后加入过鲍家街43号、超载等摇滚乐队,窦唯的《黑梦》、许巍的《在别处》及张楚的《姐姐》等诸多经典作品中都记录下了他震撼人心的鼓技。作为歌手,牧阳在1991年发行的首张专辑《牧阳流浪》,让他在被称作“摇滚鼓王”的同时亦被称为“中国流行民谣第一人”。
杭盖乐队
成立于2004年,由7个年轻的中国蒙古族音乐家组成,是当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队之一。乐器包括马头琴、图卜硕尔(蒙古的弹拨乐器)、吉他、贝司、鼓等等,也许还应该算上那种奇特的“乐器”—— 呼麦。