欧弟模仿秀 起底模仿秀节目阶段 完成究极进化
对于模仿秀类型的节目,几乎所有的观众都不陌生,其最早起源可以追溯到早期的一档名叫《超级模仿秀》的节目。这档节目的形式非常简单,就是素人通过衣着打扮或者极高的声音模拟来对大咖们进行模仿,可以说一群明星追随者的自娱自乐。这档早年节目虽然制作不如现在的节目精良,却开启了"模仿秀"这种节目形式的开端。
到后来,模仿秀节目不仅在大陆流行,在台湾也逐渐走俏。火及一时的《四大天王模仿比赛》就是这个时段的典型代表。这个节目在当时受欢迎程度是空前的,以至于它捧出了罗志祥、欧弟等许多新一代艺人。
1999年,《欢乐总动员》横空出世,这档曾经曾经在国内播放率最高、影响力最大、最受广大观众欢迎的电视综艺节目让模仿秀热再一次席卷全国。它让无数平凡人通过模仿来出名,也让模仿秀节目再一次从众多电视节目中脱颖而出。
到2012年,一种改良的模仿秀再次吸引了人们的眼球,这档节目就是《百变大咖秀》。相比于《超级模仿秀》,《百变大咖秀》不仅制作更为精良,而且在原基础上还有一些改变,不是素人模仿明星,而是明星模仿明星。这种类型的模仿秀是娱乐时代的产物,没有比赛制度,没有外形声音的要求限制,可以说《百变大咖秀》是对模仿秀节目的又一次进化。
《隐藏的歌手》作为一种最新出现的模仿秀节目,开创了其独有的全新"模唱"概念,即模唱者只需要模仿声音而摒弃外貌等外在条件。这种"进化"于模仿秀节目的影响无疑是巨大的,它不仅放宽了参与者的范围,而且能使节目兼具情怀与艺术。
就明星本身而言,他只是自己金曲的搬运工;对于素人模唱者,他们只模仿唱腔不模仿脸,只以模唱为乐趣却不以此为职业,他们在"追星"的同时也做好了自己;对于观众,竞猜享受二者合一,融入节目参与度高。可以说,《隐藏的歌手》完成了模仿秀节目的究极进化。
重唱功轻外貌 做严谨音乐脱下"选美"外衣
对于一个以声音为主体的模唱音乐节目而言,《隐藏的歌手》可以说做到了极致。它让节目回归到音乐的本身,而不是以包裹在音乐外衣下的"选美"节目。每期节目的一位明星大咖加上其他五位模唱者,没有过分的外表包装,甚至整期节目有一半的时间都看不到他们的脸,却丝毫不影响观众和评鉴团对于音乐的享受和对于模唱者的猜测和判断。
虽然这档节目不要求模唱者以外表形象来博取观众视线,却对他们演唱水平提出了空前的高要求。不仅每位模唱者的音色本身要与明星有极高的相似度,同时对于他们的唱功、音调、技巧也都有要求。在第一期节目中,张信哲听完另外两位模唱者的歌声后,不禁感慨到"刚才我们三个人一起唱的时候,最后一句抖动的频率都是一样的。这让我觉得有人模仿我唱歌是一件非常幸福的事。"可见节目组对于模唱者选择的用心和对于做音乐的严谨态度。
让观众从观看者到竞猜者 节目兼具艺术娱乐双要求
从观众的角度来分析,《隐藏的歌手》也把"用户体验"做到了极致。传统电视节目有一个很大的弱点,那就是由于荧幕的隔阂,观众的参与度很少,这种不真切的感受容易让人走神或"调戏"。但《隐藏的歌声》却通过"竞猜"的方式,大大的提高了节目的代入感。
一期节目四轮竞猜,环节设计紧凑气氛却不紧张,让观众能享受音乐的同时也能体会竞猜的乐趣。所以不论是荧幕前还是荧幕后,不论是看画面还是听声音,都不影响观看者对于节目的投入度。
作为一档以音乐为主体的节目,《隐藏的歌手》录制现场除了华丽的舞美,精美的特效制作这些外在包装之外,也在力求专注和专业的做好音乐。节目的某一导演曾在录制前期展示过他收集的庞大数量的CD和磁带,作为一名真正音乐的发烧友,他不仅站在制作者的角度来完成这档节目,也站在观众和音乐人的角度来观看这档节目,因此,呈现出的节目效果无疑是兼具艺术性和娱乐性。
原标题:起底模仿秀节目阶段 完成究极进化(語陌_SH)
