赖少其花鸟画展在广州举办
由广州艺术博物院(微博)主办的拙雅之间——赖少其花鸟画展2012年9月1日-12月2日在广州艺术博物院展出。
赖少其(1915-2000),当代著名书画大师,新兴版画运动创始人之一。据广州艺术博物院院长陈伟安介绍,本次展览共展出艺博院藏赖少其先生的34件花鸟作品。赖少其花卉学陈老莲,梅花学金农,鱼类题材借鉴其松秀的笔墨和金鱼方头方脑的造型等。
从1986至1993年是赖少其花鸟画创作的丰产期,题材以花卉和鱼类为主。他作了很多大胆的尝试,笔下的物象时而笔墨生拙,造型夸张富童趣,色彩变幻莫测;时而造型逼肖,用笔用色谨守法度;时而爱用干笔渴墨,配以湿润明丽的色彩;时而用墨极少,突出色彩的效果。
1957年,赖少其开始从版画转向中国画创作。因机缘巧合,他购买了一套陈老莲的花鸟册子,便着手临摹。他特别倾慕陈老莲高雅的艺术品位和富装饰性的构图。临摹的同时他又到龙华苗圃作大量的花卉写生。在此之前,他并没有很深的中国画基础,因此陈老莲那种舒展劲柔的线描是赖少其所不能及的。
在写生时,赖少其大量借用水彩技法,用色特别好,而线条却生拙、稚嫩。其时,他还没找到切合自己秉性的笔墨语言。后来,他书法临习的对象从王羲之转向了碑版和伊秉绶、金农等人,这极大地拓展了他的艺术视野,而金农的花鸟画还启发了他创作的新思路。
明末以降,受金石学复兴和碑学美学的影响,一些文人的审美品味发生了转向。他们从碑石、彝器上丑拙古朴的文字中发现了另一种美。
这些字形在古代工匠刀刻锤凿之下,充满了雄浑的力度,虽拙而刚,因朴而厚,与帖书的流丽妍美大异其趣。这种审美趣味的变化从书法波及绘画,其中金农之作便最具代表性。他的书法结字用笔都模范古碑字体,人称“漆书”;绘画则与书法同源,追求“古拙”之趣,在清代可谓独树一帜。
有着多年版画创作背景的赖少其很容易就与碑学美学,以及金农的艺术理路产生共鸣,由此,他逐渐摸索到了适合自己的笔墨语言。20世纪80年代后,赖少其经常临摹金农的作品,并尝试以漆书用笔创作花鸟画。
这种“以拙为美”的画法乍看起来似乎很轻松,但实践起来并不容易,如果艺术修养不厚,造型天分稍逊,便极易沦为“野狐禅”,美丑的界限不过是一线之差。这便要求艺术家有过人的悟性、功力和品位。赖少其也充分认识到这点,80年代后期他又再次临摹陈老莲作品。
虽然他与陈老莲气质各异,笔墨风格也相距甚远,但赖少其从老莲的画中深深领略到中国传统绘画的雅致之美。通过临摹他在寻找“古拙”与“雅致”两种趣味之间的艺术平衡点。赖少其的每一幅作品无不充满了各种奇思妙想,而且其趣味轻松自如游刃于“拙雅之间”。他到底是如何做到的?让我们一同通过此次展览来寻找答案吧。
