崔健被封杀20年原因 崔健为什么被禁封杀原因

 崔健,朝鲜族,生于1961年8月2日,有"中国摇滚教父"之称。

1984年,崔健成立七合板乐队,出版首张专辑《浪子归》[1] 。1986年崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上,演唱了《一无所有》。[2] 1988年1月在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会[3] 。1989年2月崔健创作并完成《新长征路上的摇滚》[4] ,3月崔健在北展举办"新长征路上的摇滚"个唱[1] 。

1991年10月其独立完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》在美国荣获MTV"观众最喜爱的亚洲歌手奖"及"全球十大青年艺术家"称号[3] 。1993年,崔健和张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》[5] 。

1995年,崔健带着《红旗下的蛋》到美国旧金山、波士顿和纽约举办巡回演出[1] 。1999年正式签约北京普涞[6] 。2002年,崔健发起真唱运动[1] 。2005年,京文唱片发行中国首张真正意义上的致敬专辑《谁是崔健》[7-8]   。

2013年2月4日,崔健参加湖南卫视《小年夜春节联欢晚会》表演[9] 。同年执导了故事片电影《蓝色骨头》[10] 。2014年10月17日《蓝色骨头》在内地上映[11] 。

1961年8月2日,崔健出生于一个朝鲜族家庭,很快就被一

《岁月留声》1986·时代的呐喊·一无所有个有音乐和舞蹈的环境包围了。他的父亲是个专业的小号演奏者,母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。[6] 

1981年,成为著名的北京歌舞团的专业小号演奏员。这时期,崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带,开始迷恋摇滚乐,被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着,他开始学弹吉他,并很快当众演唱。[6] 在听了大量的音乐后,他开始了自己的摇滚乐创作。[12] 

1983年的某天,在崔健随同北京歌舞团去邯郸演出的某晚,在和一大帮团员小字辈夜宿剧场之际,崔健随手拿起了身边的破吉它唱出了当时的热门歌曲《草帽歌》。据说当时不仅唱感哭了姑娘,更唱出了崔健的创作欲,很快就以此契机写下了自己的第一首歌《我爱我的吉它》,并从一个专职的小号演奏手改行成了一名歌手[13] 。

崔健在天安门前的摇滚形象[14]

1984年1月1日崔健发行《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》这是崔健真正意义上的第一张专辑[13] 。这张专辑有意识地直接汲养于欧美流行音乐和摇滚乐[15] ,但是崔健认为《新长征路上的摇滚》才是他第一张正式发行的音乐专辑[6] 。

1984年11月,崔健与另外六位专业音乐人成立了乐队七合板。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队[6] 。

1985年1月1日,崔健发行专辑《梦中的倾诉》,这张专辑真正出现了崔健的第一首原创作品《艰难行》,这也是崔健继《我爱我的吉它》之后创作的第二首作品,亦是第一首正式发表的作品[13] 。《艰难行》之外,另外一首原创作品是刘元创作的《我的心愿》。专辑的其余十首作品则全为翻唱,并且主要分为翻唱台湾和欧美作品两大部分[13] 。这一年崔健写出了他的、也是中国的第一首摇滚作品《不是我不明白》[3] 。

摇滚乐的开始(1985-1989)

1985年11月崔健的《浪子归》出版,这是张依有数摇滚气味可寻的最晚期流行乐唱片。

1985年,崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期,他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容[6] 。由中国录音录像出版总社的编辑吴海岗提议举办"国际和平年"百名歌星演唱会,经过好友王迪的推荐,崔健也在受邀之列,并成为三十位独唱歌手之一。

而他的独唱作品《一无所有》在报批过程中,虽然让当时的东方歌舞团的负责人王昆一度因为崔健迥异于当时审美习惯的演唱方式而有担忧,但在经历过两遍采排后正式同意崔健在晚会上正式上场[14] 。

崔健早年经典照片,摄于天安门广场[14]

1986年5月9日[2] ,在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上,崔健穿了一身农装走上舞台,演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时,被震撼的观众起立鼓掌[6] 。晚会临近尾声时《让世界充满爱》首唱登场。

这首将近十七分钟的超长单曲,百名歌手中有SOLO部分的不过二十人左右,崔健在第三部分演唱,联唱时只有他的演唱部分能听到看台上传来的口哨和尖叫[16] 。在场观看演出的官方最高代表、国家体委主任荣高棠见到崔健这一幕,当时就愤然离场并斥责了演唱会组织负责人[17] 。

而台下的领导已经溜走了大半。王昆后来在一次采访里说,当时这些领导都很害怕担责任所以都走了[18] 。自此之后中国流行音乐基本得到了认可[2] 。

崔健1987年1月14日在北京首都体育馆再度演出时以摇滚方式翻唱了革命经典歌曲《南泥湾》,也让他的音乐很快被禁播,而崔健本人随后更遭到了北京歌舞团开除出团的处罚[14] [19] 。1987年2月,崔健在北大举办了首次个人演唱会[2] 。

1988年12月3日崔健演唱《一块红布》[16]

崔健离开北京歌舞团后开始为ADO工作,ADO是新兴的北京乐队,包括两名外国使馆雇员:匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下,崔健发行了他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作——《一无所有》[5] 。

1988年12月3日,"新时期10年金曲回顾"演唱会在北京举行。崔健的获奖作品是《一无所有》,但他打算唱刚刚创作的《一块红布》。按规定每位歌手只演唱一首作品,于是他决定不带乐队,一个人抱着吉他上台。当追光打到他身上时,观众惊奇地发现他用一块红布蒙着双眼[16] 。

这一年崔健在国内建立起知名度的同时,也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》[6] 。人民日这一年以一篇1500字的文章《崔健的歌为什么受欢迎》作为文艺版头条发表[20] 。[4] 

1989年2月崔健创作并完成《新长征路上的摇滚》,同时在大陆、香港、台湾出版发行,随后在台湾荣获双白金唱片奖,在香港获白金唱片奖[4] 。

1989年3月,崔健在北京展览馆剧场举办的"新长征路上的摇滚"演唱会轰动京城[2] 。演唱会门票一抢而空。散场以后,现场的座椅被兴奋的观众踩坏了六十多张;主管单位一再强令现场不许出售啤酒,于是清场时地上堆了厚厚一层可乐罐[16] 。那场演出被门票黄牛炒到20块一张,依然一票难求[16] 。

1989年3月,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛.。4月率ADO赴法国巴黎参加"布尔日之春"国际摇滚音乐节,举办个人专场音乐会,引起国际音乐界人士的关注[6] 

《解决》与《红旗下的蛋》(1990-1997)

1990年3月,以为亚运会集资为名义,崔健"新长征路上的摇滚"中国巡回演出正式开始,这也是他最有名、影响最大的巡演,甚至被认为"中国迄今最成功的摇滚乐巡演"。至4月巡演被勒令取消之前,崔健共在四个城市的舞台上出现过,郑州、成都、武汉和西安,前两个城市他分别演了三场,后两个城市分别演了两场。成都三唱15元的门票不仅被一抢而空,还在黑市上炒到了60 元一张[21] 。

1990年5月,由团中央、广播电影电视部、文化部以及中国音乐家协会共同举办的全国青年喜爱的三十首歌评选活动,在全国范围内展开。最终,崔健的《一无所有》在一些评委的非议中,还是因为得到了后来文化部副

专辑《解决》内页[21]

部长英若诚的支持,从而得以入选[14] 。

1991年2月崔健在中国内地首发专辑《解决》,3月在台湾地区发行,1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。当年专辑一经推出,标题曲《解决》和《一块红布》、《这儿的空间》、《快让我在雪地上撒点野》等歌曲立即产生强烈反响。

整张专辑在编曲上明显露出着重于节奏的倾向。《快让我在雪地上撒点野》中民族乐器的引入也成为突出特点。但是当年国内版并没有发行CD[22] 。崔健制作《解决》用的是一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队,同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅[6] 。

1993年,崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人,他同时负责制作了影片的配乐[6] 。BMG唱片和滚石唱片分别在香港和台湾两地再版《浪子归》[13] 。

1994年,崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》,其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部,包含了传统中国打击乐和油桶。在日本,崔健为协作新专辑的发行,在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年,崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱[6] 。中国唱片总公司也借着CD再版潮推出了《85回顾》[13] 。

1995年,崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季,崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评[6] 。

1996年,崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节,并在国内和香港多次演出[6] 。1997年,发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出[6] 。

《无能的力量》时期(1998-2006)

1998年,崔健发行了第四张专辑《无能的力量》,这张专辑是前卫数码摇滚,和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集,崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季,他在吉隆坡开演唱会。崔健在这一年中演出14场。[6] 

1999年崔健正式签约北京普涞文化艺术有限公司[6] 。

1999年,崔健在西雅图的WOMAD节上,在洛杉矶的Mayan剧院,在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中,在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上,在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年,重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。崔健在这一年共演出22场[6] 。

2001年,崔健在俞钟导演的《我的兄弟姐妹》中扮演一位身为音乐老师的父亲,该片创下当年国产片最高票房纪录。但崔健并不很满意,他称之为遗憾[12] 。

2001年12月2日:崔健接受了荷兰驻中国大使馆大使颁发的克劳斯亲王奖。崔健因其"音乐借鉴了中国传统诗歌的表现形式,与中国的社会文化紧密相连,表达了中国对世界青年的心声"(评委会语)而获该项大奖[4] 。

2002年中唱深圳公司再再版《1985回顾》[13] 。

执导生涯(2006-)

2006年,崔健执导了自己的第一部短篇电影作品《修复处女膜年代》,时长7分22秒。崔健对时代周报记者说,这和30年前自己开始做音乐的状态是一样的:"就像我们当初听音乐听得很多一样,我现在看的片子很多,突然有一天我发现我自己也想通过电影讲故事[12] 。"

2009年6月初,崔健执导了电影《成都,我爱你》其中30分钟的"未来篇",并完成初剪。他是这部电影的三位导演之一。另两位导演是因《香港制造》而成名的香港导演陈果和韩国知名导演许秦豪[12] 。

2013年2月4日,崔健参加湖南卫视《小年夜春节联欢晚会》表演[9] 。同年指导电影《蓝色骨头》,是崔健执导的第一部故事片电影,影片用穿插叙事的方式讲述了两代人在不同的时代背景下追逐音乐梦想和爱情的故事,片中有不少对人性的反思和对梦想的阐释。

影片最大的特点是独特的叙事手法,金牌摄影指导杜可风的加盟使该片在画面上也十分讲究[10] 。10月3日荣获意大利最高荣誉音乐奖Premio Tenco音乐文化贡献奖,是唯一一位获此殊荣的亚洲获奖歌手[23] 。

2014年10月17日《蓝色骨头》在内地上映,首日票房约200余万,排在单日票房榜第五名,在全国二十大票仓重镇的排片量仅为5%,较为惨淡[11] 。