周思聪荷花图片 独特尺幅与构图令周思聪的荷花有了自己的面貌

6月19日,由中国美协、北京美协和北京画院联合主办的"寂静清凉——周思聪的荷花世界"在北京画院美术馆开幕,展览将持续到7月16日。此次展览是今年北京画院筹办的"20世纪中国美术大家系列展"的重要专题,也是纪念周思聪诞辰75周年的重要活动之一。展览全面呈现周思聪后期创作的荷花系列作品数十幅,平静而又真实地向广大观众讲述周思聪最具精神化的艺术创造。

7月3日,北京画院美术馆馆长吴洪亮在北京画院美术馆五层报告厅主讲《天游故静——周思聪的荷花世界》,与我们分享周思聪的荷花主题创作。

独特尺幅与构图令周思聪的荷花有了自己的面貌

而在这样的一个时期内我们看到了周思聪的作品,尤其是山水画,虽然存世不多,但是慢慢的她的山水已经有了自己的面貌,我们在展厅里也穿插在荷花的主题里头有几张山水,我想当年看到这些山水大家可能还有点儿不以为然,只是可能运用了一些小技术的感觉,但是今天我们再看山水还真的有几分深刻,这是我个人的一点想法。这其中有这么几点,包括尺幅上的,包括用笔上的,包括技法上的,当然核心是心灵上的。

在基本的一个形式感的背景下,我们看到周思聪的荷花大多数采取了一个四尺对开的尺度为多,为什么用四尺对开呢?我想这个是跟中国艺术后来进入现代世界生活的生活空间是有关系的,比如大家今天比如我们的展厅是3.5米左右高,我们家里头一般是在3米以内,有的房子是2.

8米,比如说我要挂画底下可能有一个沙发,沙发可能是50-80公分,后面留的框就只能挂调幅就很难了,所以这样的一个大家生存方法的改变可能使那一代艺术家的尺幅开始改变了,我也问过很多老师,为什么四尺对开在古人那儿是没有的,为什么从我现在能找到资料还是进入二十世纪的中期以后开始慢慢地多起来,79年之前还没那么多,到79年之后是越来越多了,我现在找到理由可能跟他的生存方式有关,所以那个时期,而且长和宽是一样的,这种构图本身是具有构成感和现代性的,因为真正的在自然生态中尺寸一样的东西是非常少的,是有变化的,而这种平面构成的意识,包括工业化的在世界中的占领,包括我们看波普艺术等等这样的一个世界逻辑氛围的时候,我们可以感受到的问题是什么呢?是长乘宽是一样的尺寸更现代。

再有,在构图上,当然周思聪也延续了中国构图中的对角线,但是她的对角线在方构图的对角线上体验是不一样的,而且这是冒险的,大家画画都知道,如果是一个正方形构图,我画一个叉子,这种完全的均衡本身会给你的细节调整带来很多难度,周思聪一直在这么做,

还有大家知道画一张画是个正三角,最稳定、最好画,最好看,包括透视的延伸都是这样一个正三角形,如果我没有记错,北京画院的前任重要的艺术家也是院长王雪涛先生,我们在做他的展览的时候借到了一张王雪涛先生的荷花正三角,清清楚楚的一个正三角,但是他在正三角里头王雪涛强调了他的笔势的动势,所以使那张画激活了,但是他为了使荷花这个题材更雄壮、更符合一个时代的要求他用了正三角形,但周思聪的很多荷花是个倒三角形的构图,使它的灵动,甚至和那点儿悲剧性、不稳定也许建构了一点逻辑。