崔健一无所有 如何赏析崔健的《一无所有》?

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量,成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗!老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光!《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬:物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。

无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。 既然借老崔怀旧了一把,就顺便说说他吧。 八十年代初,大陆根本没有自己的情歌,大家都翻唱台湾香港的东西。当然港台也是翻日本,加上弄点自己的,毕竟开化得早嘛。

就是日本不也翻点美国的。不过那时大家对这种音乐界的食物链都没什么概念。 那时最厉害的,老崔可排不上。最厉害的是程琳,就是后来嫁给侯德健的那个小女生。那个红,比现在的超女,蔡依林什么的可要红多了。

男的要数张行,上海人,一夜成名,大江南北,有市井处就有四个喇叭的录音机在放他的磁带。张行成名后,开始乱操,结果给判流氓罪,抓到牢里去了。这个流氓罪,公检法的人叫麻袋罪,就是什么都可以往里面塞。

现在已经废止了。张行近年又复出了,不过谁还记得他呢。 其实即使港歌,当时也不大有市场,除了些电视剧的主题歌,霍元甲,大地恩情什么的。到底有语言障碍嘛。翻唱的最多的就是台湾歌,特别是他们的校园歌曲。那时起上溯十年,七十年代,台湾的校园民歌运动真是才俊如云,有侯德健,叶佳修,李泰祥,罗大佑。

这些人写的那种清新,真挚,悠扬动听的歌,现在的孩子是很难有机会听到了。我一直觉得中国可以拿龙的传人当国歌,不过土共是不可能有这么好的品味的。

九十年代初期,大陆的学生也弄了两盘校园民谣,也不错,但是跟当年台湾的没法比。等老师哪天有空,可以展开说说。 总之那时崔健就是在北方跟风的其中一个。崔是在乐团吹小号的,朝鲜族。

有次乐团去内蒙古演出,晚上没事了,他拿把吉他在后台幕布边上随便弹唱。乐团里一个女孩子在旁边听着,听着,就哭了。这个对人的鼓励太大了,女孩子,还是乐团的,都给唱哭了。要我也决定改行了。 老崔的嗓子确实没得说。

我以前无聊,曾经收集了五六个版本的“是否,” 有罗大佑原唱的,有苏芮的,有周华健的。崔健的就是比其他人的好听。多年前有次,我跟几个电视台的人一起出差,车上无聊,我就放这首歌给大家听,有个小范是电视台的花旦,很小资那种,跟愤怒青年,那是绝对两路人。

但听了就给迷住,问我说是谁唱的,这么 好听。这歌能在我给的链接上听到。 崔如果生在台湾,有好歌可以首唱,绝对也能红,至少拍死赵传什么的一点问题没有。

但是说了大陆没自己的情歌。一开始只能翻唱。崔健比其他人厉害的是,他还直接翻唱英文歌。发音确实不咋地,可是你找一个草帽歌唱得更好的出来看看?但是说他厉害不是因为他唱草帽歌唱的好,是因为他站得高,那时就知道直接从美国搬运。

老崔第一盘自己写的歌叫“浪子归”,还是柔情主义的那种,可能是台湾歌听多了。在柔情的DIMENSION上,这些歌还是比不上台湾人写的,比如罗大佑的那些。这个其实是崔健的痛处。多年后两人在香港见面,跟一批人一起吃饭。

吃完饭罗大佑跟别人说,崔健这人不行,不懂得尊重别人。估计吃饭时言语不快。老崔这点是不好,情绪积压了那么久还是不肯罢休。罗大佑再怎么也是你前辈,你唱人的歌,人可没唱过你的歌,就算你后来出息了,也不能这样是不是?再说你一北方人跟人家南方人比柔情干嘛。

不是你长处。 说到这里老师总结一下。罗大佑是深情,老崔是激情,只是当时还没找到感觉。罗大佑是柔中有刚,老崔是刚中有柔,两人分别代表了南北男人的表达方式。

不过最好的华语情歌,还是老崔的“花房姑娘”,放在历史上,也不丢人。我觉得我们这代人可以自豪的说,我们听花房姑娘,你们呢?周杰伦吗?呵呵呵,呵呵。 在摇滚的节奏中加进中国本地的音乐元素,再加进挤迫声带嘶吼传达出来的张力,这是崔健在音乐上的建树。

另一方面,他的歌词激情蓬勃,宛如诗句。这个后来的歌手,包括张楚,都没法比肩。王震的两个儿子脑满肠肥的继续做他们的贵族,在现实中,老崔这辈子是混不过他们了。

可是在精神的DIMENSION上,老崔绝不低头,这种伟大的人格,令人敬仰。 我一直对崔健有敬意,还因为我们的青春是在他的歌唱中度过的。我们这代人其实是时代过渡时的牺牲品,年少时竖起来的理想,每每给日后的现实击碎,从这个意义上说,确实没有后面的人那样活得开心。

但是我们的记忆中有那些理想在,想起来还是十分骄傲。某种意义上,崔健是我们那些理想的歌颂者,所以我们这代人都是他的知音。 为您推荐,你喜欢的歌曲背后的故事,只要您留言歌曲,我就推送。 欢迎收听:歌曲背后的故事。