黄多多好讨厌 和最好的公司合作、不讨厌被抄袭 设计师兄弟的好设计
连 Ronan Bouroullec 自己都说不好,他和他的兄弟是如何得到那些大品牌的青睐的。
自从 1997 年,初出茅庐的二人被意大利设计大师 Giulio Cappellini 发掘之后,Bouroullec 兄弟的设计之路就一直走的顺风顺水。那些你所熟知的那些家居品牌:Vitra、Artek、Magis、Alessi、Flos、Kvadrat、Iittala、Cappellini、Nanimarquina、Hay 等等,都和这对来自法国 的 Bouroullec 兄弟工作室有着长期而稳定的合作关系,他们以简单实用、又不乏设计感的作品而著称,也因此被认为是 Philippe Starck 之后最值得关注的设计明星。
三月初的一个周末,Ronan Bouroullec 第二次到访中国。他来到了位于上海江宁路的设计共和展厅,这里已经布置好了一场名为“居所”的展览。你能在这儿看到不少出自 Bouroullec 兄弟的作品,比如说 Bouroullec 为 Vitra 设计的 Belleville Chair、为 Kvadrat 设计的装置 Clouds、以及为美国家具品牌 Emeco 设计的 Run 系列家具。
Ronan Bouroullec 图片来自:designboom
设计共和展厅
我们也在这个展厅里见到了 Ronan Bouroullec,比起他乐观开朗的弟弟 Erwan,Ronan 在这二人的组合中,往往扮演的是更为苛刻的角色。他是个绝对的完美主义者,有着强烈的批判精神。
在与我们的交谈中,Ronan Bouroullec 总是能够快速反应,“(设计语言)它每天都在改变。我认为,要找到一个好的答案,学会质疑,是很重要的。我们总是会遇到很多个问题,很多个解决方案,以及要作出很多个决定,但是我们必须要保持批判性”,Ronan Bouroullec 说,“有的时候,与事物保持一定的距离也是必要的,这可以帮助我们从一个更开阔的视角去进行思考,尝试着找到某个富有智慧的答案。”
Bouroullec 兄弟的工作方式是琐碎的。Ronan 觉得定义自己的工作方式是件困难的事,他形容他的一天总是在画画、讨论、走来走去、坐着...... 他会把自己画好的图交给他的设计助理,帮助他 3D 打印成模型。
在成立工作室之后的十八年里,他和他的弟弟一起工作,经常会发生争执,不过也总是会在争执之后很快地重归于好。“我们都只是为了设计出更好的作品而已”,Ronan 说。源于分歧的设计作品常常会给他们带来惊喜,这也与他们两个人刚好能形成互补的专业背景不无关系:Ronan 学的是应用艺术,擅长色彩和装置,弟弟 Erwan 更精于灯具设计、陈列和室内设计。
和擅长用电脑做设计的弟弟不同,Ronan 的设计工作总是从画草图开始,然后再是做模型,出产品。有人觉得他的工作方式看起来有点过时了,不过他却觉得不要紧。
Bouroullec 兄弟:Erwan(左) Ronan(右)
Ronan Bouroullec 的手绘草稿 三星衬线电视
Ronan Bouroullec 的手绘草稿 Clouds 系列花瓶
Bouroullec 的办公室位于巴黎东北部,其前身是个三层楼高的制鞋厂。这里除了兄弟俩之外,还有四个年轻的助理。尽管人数不多,他们的办公室里却显得拥挤不堪:每个人的桌子都紧挨着,上面堆满了杂物;他们的作品图纸资料堆满了整整一面墙;在楼下的工作室里,挂满了各式各样的工具,包括不同尺寸的扳手、胶带、铁丝和起子,他们在这里,花上两年或三年的时间,去打磨一件作品。
踏踏实实的劳动,以及亲密无间的工作模式带来了高效率——他们变得越来越高产,作品从 2014 年的 9 件,到 15 年的 11 件,再到 16 年的 16 件。最多的一次,这个六个人的小团队,同时握有 20 个设计项目在手中。
Bouroullec 设计工作室图片来自:designboom
或许很多设计师都会有着自己的那一套设计语言。而对于 Bouroullec 兄弟,他们喜欢多样性,喜欢变化。他们游走于大的空间与小物件之间,大规模工业化生产和手工艺之间,简单的表达和多彩的颜色之间。这对兄弟组合称自己的设计作品是“解决方案”,也就是说,比起外在的表现形式,他们真正关心的是,要如何通过更好的设计来解决现实生活中的那些问题。
这一点,在 Bouroullec 兄弟经手的那些设计作品里被展现地淋漓尽致。那些为了解决需求的设计看起来并不复杂,没有张扬的个人风格,似乎能够完美地适合所有人和所有场景。这也是他们几乎能为所有的品牌做设计的原因——不仅仅是家居,还有建筑、室内,甚至是电子产品。
Bouroullec 曾为意大利灯具品牌 Flos 设计了 aim 系列吊灯。长长的电线赋予了它们最大可能的自由度,就像是藤蔓一样,这些吊灯蜿蜒曲折地盘旋在半空中,从简单到奢华,它们可以满足不同环境的灯光需求。
aim 吊灯
kaari 系列家具
Bouroullec 还喜欢用“模块化”的思维去做设计。他们的好几件被视作是经典之作的产品,都是包含着一种用最基本模块去演化出千变万化的形态的设计思路。
他们最具代表性的“模块化”作品 Algues 和 Clouds,分别诞生于 2004 年和 2009 年,都是为 Vitra 做的设计。 而在 2015 年设计的“云”花瓶,是一组用黑色陶瓷馆组成插花的物件。
瓶身呈现出了云朵的形状,还有着特别的波浪形边缘。好几个高低不同的瓶子可以任意组合,形成新的花瓶组。在 2016 年扎哈 哈迪德去世之后,Bouroullec 兄弟把这些花瓶变成了白色,插上花后放在扎哈的第一个建筑作品——德国魏尔阿姆赖因 Vitra 园区的消防站内,用以纪念她。
纪念扎哈的 Cloud Vases
除此之外,他们还很强调解决需求,却也认为好的设计不应该仅仅停留在功能性的层面上。在这之上,它还应该实现更多,比如说舒适性和美观性。
从 Bouroullec 兄弟为三星设计的电视中,你可以看到他们对于追求美感兼具实用的执着。
Ronan Bouroullec 视摆脱一切“丑的事物”为使命。他觉得,那个我们习以为常的黑盒子——电视,也可以成为家居的一部分,可以以其优雅的造型,完全融入到家居环境中去。在 2014 年,当三星找到 Bouroullec 兄弟合作时,他们就提出了这个想法。
后来,这点子变成了一款“衬线电视”(Serif TV)。从电视机的侧面看过去,它是一个优雅的带衬线的字母 “I”,背面则覆盖着织物。它可以单独放在一个柜子上,也可以安装上支撑架立在地板上。
Bouroullec 设计的三星衬线电视 图片来自:designboom
似乎每个设计师走红的秘密,都很难被简单地去概括。Bouroullec 兄弟也是如此。在他们的成功的背后,可能包含着他们对于需求本质的洞察、大量辛勤的劳动,还有对这世界的热情及好奇心。
我们在 3 月 11 日的“设计庆典”现场,听了如恩设计的郭锡恩和 Ronan Bouroullec 的对谈。另外,在设计庆典结束之后的第二天,《好奇心日报》与 Ronan Bouroullec 聊了几句。我们综合了这些访谈内容,挑选了一些有趣的观点,或许你能从中发现 Bouroullec 设计背后的秘密。
1,我们兄弟俩经常会有分歧,不过这也是做设计所必需的
我和弟弟经常会有争论。在中国文化里面,弟弟一般都会听哥哥的,但在法国是不一样的。他(弟弟)开始是作为我的助手,后来成了我的合伙人,跟我一起工作。我们是在法国的乡村长大的,生活在一个农场里面。从小的时候,我们开始接触到一些美术、艺术类的内容,我做什么,我弟弟也比较喜欢。他(弟弟)电脑也非常好,很多地方都很好。
实际上,我们做设计是一个灵感显现的过程,也要有很好的技术,才能做出好的设计。在工作室里,我和弟弟面对面而坐,我们会互相评价一下对方的设计。比如,他会说,做的不错,但是可能有一点点小的地方,应该可以再改善之类的。
设计不是艺术,不是一项只与个人有关的工作,所以你得学会与人合作。在我们的设计工作中,我们要和工程师、甲方公司的 CEO、以及手工艺者打交道,去决定作品的形态、功能和审美。每一个人,在设计过程中都起着自己的作用。
2,不太介意被 copy,因为椅子也不是我发明的
我觉得,复制我椅子的设计,并不是什么特别的事情。因为椅子本身就不是全新的发明,并不是说这世界上之前就没有椅子。我之前一直在讲解决方案,我们要找的是一个解决方案,从 2000 年开始,我就在进行研究。比如说,如何设计更好的办公家具?大家都要在办公室工作,一天可能要超过 12 个小时,在这段时间里,大家都希望有一把方便舒适的椅子。
在这方面,如果说你只是把我的作品做一个简单的复制,我觉得这是没有问题的。但是呢,我希望你在复制的时候,也要考虑到我在设计椅子时的一些思考。也就是说,这是我的一个好的设计方法,你是可以分享的。如果你能够因为我的设计,受到了某些鼓舞,我觉得也是很好的。
我知道现在有很多知名的家具设计厂商,他们的有些产品的灵感,也可能来自他人的设计。所以你可以看到,他们的一些产品细节有很相似的地方。
3,人生中重要的阶段
在 2000 年、2002 年的时候,我们遇到了一些客户,还有一些其他的重要的设计师。他们想让我们重新考虑一下办公室这个概念,包括那种能容纳一万人的超级大办公室。其实呢,在当时我还没有这方面的一些经验,我们的工作室当时也只有三个人。
所以我感到很奇怪,这个客户突然拿了大项目来给我们做。之后,经过两年的努力,我们的想法开始逐渐成型,工作人员增加到了六个人,也开始使用计算机工作,那个阶段对我来说是很重要的。
4,如果你不做出来与众不同的地方,是没什么意思的
我们这个很小的工作室,在操作着很多的项目。但是,我们在做项目的时候也要确保这个项目是我们愿意做的项目。
之前三星找到我们,说要做一个电视项目。实际上,这也体现了一个电子时代的精神元素。我告诉他们我们可以一起合作,我们希望在我们设计的电视里加入互动的因素。当时,我们就想到了,是不是可以把电视内嵌在墙壁上,或者橱柜里。当我们想到这个时,我对这个项目越来越感兴趣,也就是说,把电视屏幕,设计成了家具的一部分。
在这里,我不能说这是一个全新的发明。但是你在做一个项目的时候,你肯定要考虑到它与你的心灵是相通的,你做一个地毯也可以去做,你做类似的东西,如果不做出来与众不同的地方,是没有什么意思的。
5,我要和最好的公司来合作
我不追求合作的公司的数量,而是追求和最好的公司来合作。Vitra 就是其中一个非常有名的公司,它的规模很大,我们希望携手来进行创新,开发出新的方向。
6,作为一个设计师,我们的使命之一,就是在工作中找到更好的解决方案
很多时候,我在做工业设计的时候需要找到一些基本的理念,看哪些理念适合这个行业。如果想找到更好的解决方案,就要考虑到这个行业的特点,用机器人?还是用其他的材料?
于此同时,在工业化大规模生产之外,我对于手工工艺也很感兴趣,我在跟来自意大利、中国和巴基斯坦的工匠们进行合作,他们都有着代代相传的技术。
所以,对于一个设计师来说,我们的使命之一,就是在工作中找到更好的解决方案。而且呢,希望能够帮助相关的行业、工人,也找到更好的解答,希望他们的技艺能够在这个不断变化的世界里传承下去。
比如说,我在巴基斯坦有一个合作伙伴。这是一个祖传的工匠世家,他们的产品还在南美、巴西及其他的地方销售。当我观察他们时,发现他们不仅仅是有好的手工艺,而且也是社会的一部分。当时我在巴基斯坦做这个项目的时候,跟当地的长老讨论过这个问题,所以后来我们的这个项目持续了差不多三年,一共涉及到了 150 位工匠。我们知道,这样的一个项目,也对当地的社会、经济产生了积极的影响。
7,我们是不是应该扩大一下产品的受众?
所谓的北欧风格,指的是起源于上个世纪,实用结合美学的现代主义风潮。问题是,如何创造一些家居,来服务于普通的家庭?可能这个家庭只有 25 平米、30 平米这样小的房间,如何给他们提供服务?包括他们的家具、厨房应该如何去设计,这是我们关注的方向。
我们希望一些新的企业也可以加入进来,回答这样的问题,找到更平价的解决方案,使产品的价格更公道,服务更多的受众。
8,世界在发生变化,大家也重视到了设计的重要性。有很多种方法,都可以成为一个设计师
如果谈到好的设计,包括设计的一体化啊,苹果一直是很好的案例。其实通过这些设计,它改变了整个世界,不只是表面的设计的改进,而是整个的一些革命性的变化,苹果凭借只有十个人的团队,引入的一个全新的概念。
这是苹果的故事。在法国,设计并不被认为是一个行业或者一个专业,也没有专门管设计的政府机构。但是我们的设计确实影响了经济的发展,好的设计师们,成长非常快,提供很好的产品改变了人们的生活。所以我觉得呢,大家应该对设计师这个职业有更深入的认识。比如说意大利,设计就对社会变革产生了重要的影响,文艺复兴时期的那些人,是画家、雕塑家,也是设计师。
据我所知现在年轻的设计师,他们的事业越来越宽广,他们需要考虑到全球化的需求。对他们来说,有很多种方法,可以成为设计师,你可以选择为公司工作,也可以选择独立做设计。如果前面做的很成功的话,后面就可以收版权费。但是如果没那么好的话,你就需要考虑到生存问题了。你可以做很多的工作,然而最重要的问题还是在于,你需要有一套方法,或者说是策略,知道应该如何去做。
9,对年轻设计师:“你们应该到一线去”
总是要被问起,对于年轻设计师们有什么寄语,这是不是就在把我当做是一个老的设计师?
其实,我想,你们大家更年轻,应该比我们做得更好。我的建议,作为设计师你必须到工厂里去实践,去生活的一线,去了解不同的公司。
对于设计师来说,我们必须要跟人合作,所以你必须要了解到不同行业的情况,了解自己能做什么改变。我觉得这并不是很困难的事情,很重要的一点是,你要有一个好的想法,这个想法是能够实现的。而且你要把自己的想法跟别人进行分享,让大家知道,你前进的方向是什么?我想这就是我给各位的一个建议,你一定不要把自己看成是一个专家,而是要把自己看成在与别人合作,在学习。
