徐利明隶书 【人物】徐利明:一笔界破天地——读《徐利明书画篆刻》

徐 利 明 ,一九五 四 年 二 月 生 于 南 京 。 文 学 博 士 。 全 国 政 协委 员 , 致 公 党 中 央 委 员 、 江 苏 省 委 副 主 委 , 南 京艺 术 学 院 教 授 、 博 士 生 导 师 , 江 苏 省 书 法 创 作 研究 中 心 主 任 , 中 国 致 公 画 院 副 院 长 , 中 国 书 法 家协 会 理 事 , 江 苏 省 书 法 家 协 会 副 主 席 , 南 京 印 社社 长 , 西 泠 印 社 理 事 , 江 苏 省 艺 术 品 鉴 定 评 估 专家 委 员 会 委 员 , 中 华 诗 词 学 会 会 员 。

书 法 篆 刻 作品 获 第 一 届 中 国 书 法 兰 亭 奖 金 奖 、 第 五 届 中 国 书法 兰 亭 奖 艺 术 奖 、 第 五 届 全 国 书 法 篆 刻 展 『 全 国奖 』 、 全 国 篆 刻 评 比 一 等 奖 。

《徐利明书画篆刻》出版了,我获得一部,喜出望外,祝贺徐先生创作结出硕果!

我与徐先生不是太熟悉。记得上个世纪九十年代,我跟他一起参加过江苏省文联组织的采风团,到苏北深入生活。当时我是工作人员,他是采风团中书法界的代表。沿途书画界的老师们为群众创作了很多作品,深受群众的喜爱,引得我们采风团的一些演员也追着他们要字索画。一幕幕团结和睦的景象,一阵阵欢乐的笑语,至今回忆起来仍是那么温馨!

一晃过去了十几年,当年还是绿鬓红颜的我们现在已是吴霜点点,进入了人生的另一个时代了。这让我时常多愁善感,总是觉得岁月匆匆,没做出什么像样的事来。就在我每每叹息碌碌无为的时候,徐先生忽然出此硕果,怎不令人脱口祝贺?怎不叫人艳羡顿生?

徐利明作品 每学既生八言联 248×80cm

欣赏了收录在这本集子里的徐先生的作品,我立即想起了宗白华先生论述中国书法的一句话:一笔界破天地。记得他在《美学散步》中说过类似于这个意思的话:中国书法里,充满了辩证统一关系,白白的宣纸上,只要划上一道墨痕,就有了石破天惊的意象,这一道墨痕与白纸相互作用,就产生了长短、粗细、浓淡、黑白、宽狭、虚实等等多种辩证统一的关系与效果。

天地间万事万物,本质上是辩证关系。一笔界破天地,意思就是只要一笔,就表达了天地间的一切。这是其他艺术形式所不能做到的。

徐先生的书法作品让我们想起这样的论述并不奇怪。我斗胆说一句,他的书法以行草书成绩为最。而在他的行草书里,宽厚质朴的点划与线条、明快爽朗的节奏与韵律、风卷残云气象与豪气开张的意境等等,形成了对立统一的图案美。这种图案美对于当今时代有着独特的意义。

笔墨当随时代,而实际上,时代造就笔墨。也就是说,有什么样的时代就有什么样的笔墨,盛唐当然就会有怀素、颜真卿等等,而有明一代,也只能有唐伯虎、文徵明等等。放大一点说,我们看看清朝的艺术作品,纤巧细弱,不仅可近读,尚能够把玩,这就是腐败社会的征兆。

所以说,非时人不进,实时代使然!在当今时代,中国需要大气磅薄的艺术作品,这是见诸领导讲话和报刊文章的,自然不待我辈更加提倡。但是,有乎此等作品?则实在是我辈应该仔细思考的重要问题。

徐利明作品 星云大师法语 247×81cm

关于我们所处时代的定位,有不少论述。有人说是信息时代,有人说是转型期社会,有人说是不如上个世纪五十年代,有人说是历史上最好时期……不一而足。但是,我们只要敢于睁眼,看看当代的艺术作品,就会看到,这是一个艺术失范的时代。

颠覆价值,没有标准,大兴炒作,胡乱标榜!在主流文化蓬勃向前的同时,乱象横生。字形都把握不准却标榜为“文人字”的大有人在,毫无美感的字体却标榜为“大有独创意义”者也不乏其人……最让我们感到不安的是,这样的现象竟然没有得到理论上有效的批评。因此,究其原因,这种乱象正是我们文化界、艺术界自己造成的。这不禁总是令人想起宗教语言: 世上一切罪恶都缘于你们自己!已之不正,焉能正人?

我欣赏徐先生的书法作品,首先感到中国书法纯正之风扑面而来。这样的作品树立起一个标杆。它告诉我们,真正的书法艺术来源于继承发展,来源于日积月累的功夫,来源于对自然、社会和生命的体验,不可字无来历,没有成功捷径,也不是书斋玩艺。

徐利明作品 傅玄杂诗一首 503×193cm

徐先生书法传承有自,这是懂点书法的人都会看明白的。举凡书史大家的法书要义都隐现在徐先生的作品里。篆的拙与圆、隶的舒与敛、怀素的奔放与米芾的开张……韩愈说过“牛溲马勃,败鼓之皮,俱收并蓄,待用无遗者,医师之良也。”更何况徐先生兼收并蓄者乃是中国书法宝贵遗产。

最为可贵的是,徐先生在吸收前人文化结晶时,能够参化,绝无生吞,他把中国书法史上大家名作的点点划划化为自己的书法笔划,形成了在当今中国书坛上承古不泥、风格独特的书貌。此等书法应当在中国书法史上占有一席之地。

徐利明作品 大道之行 122×32cm

徐先生书法善用中锋,常常兼有有力的顿、挫和大力的上挑,起势雄壮,运行流畅,作品具有纯厚笔力和开张书势。 我们知道,顿挫与舒展形成节律,表现得好,能够给观赏者以音乐般的愉悦。大挑方之音乐好比是高音,给欣赏者奇险的紧张感,处理得当,会让人获得险中取胜的欣**。

左右长行线条,舒缓有致,向背相谐,如贵公子驾驷冶游,从容不迫,操控烈马舆车,不忘举目田野,举重若轻。我们欣赏徐先生的书法作品时,正是能够体味到愉悦、欣快和从容。

由此可见徐先生笔墨功力之精深。几十年来,他教学、著书、临池,研**书法已经成了他的生活方式。从事艺术创作有一条规律:只有把自己喜爱的艺术研**化作自己的生活方式,才能够达到自由的境界。我觉得他正是遵从了这条规律,厚积而薄发,我们今天才能欣赏到这样的书法作品。

书法的创造与其他形式的艺术创造一样,成功与否,取决于创造者审美思想水平的高低。前些日子听过一个书法讲座,老师讲得非常好,但有一点我有不同的意见。他说,书法是不能表达感情的。我觉得他说得不对。书法与其他艺术形式一样,自诞生之日起就是用来表达创作者感情的。

这涉及书法本质。书法的艺术本质是什么呢?我们知道,书法是从实用书写发展而来的一种视觉艺术,在成为艺术之前,人们书写只是为了实用。只有脱离了实用,人们的书写才进入了审美的创造。

人们进行审美创造的目的是表现自我――抒发自我情感,表达自我才志,宣泄自我情绪,升华自我精神。黑格尔在《美学》中说过:“人有一种冲动,要在直接呈现在他面前的外在事物中实现他自己,而且就在这一实践过程中认识他自己。

”马克思也说过类似的话:“劳动的对象是人类生活的对象化;人不仅像在意识中那样理智地复现自己,而且能动地、现实地复现自己,从而在他所创造的世界直观自身。”黑格尔、马克思的论述,阐明了人类进行艺术劳动的根本目的。

实际情况正是如此。当人们进行书法创作时,实际上是想通过黑白线条的变化、排列、组合,来表达自己对客观世界的感受。这种表现不是直接的、机械的,而是将书法艺术作为载体,通过对书法艺术作品的创作来实现的。

因此,人们在创作书法时,不可或缺地糅合着、浸透着本人的情感与才志,从而使作品成为直观作者自身的对象物。所以,刘熙载才在《艺概》里说:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。

”宗白华才在《中国书法艺术的性质》中说:“中国书法艺术是节奏化了的自然,表达了深一层对生命形象的构思,成为生命的艺术。”梁启超才在《书法指导》中说:“个性的表现,各种美术都可以,即如图画、雕塑、建筑,无不有个性存在乎其中。但是表现得最亲切、最真实,莫如写字。”

徐利明作品 李白 行路难 503×193cm

在书法里存在使个性得以表现、张扬的所有艺术要素,诸如字体的诸多方块形结构、方块形结构中的黑白线条、线条的排列组合等等。这些要素提供了创作者创作美或表达某种意境、情趣、情感的全部材料与介质,创作者使用这些材料和介质从事创作,从而获得精神满足。

徐先生的书法创作充满了个性,有的书貌或可说是个性张扬。以他的书法表现出来的个性为视点,我们不难看出他喜昂扬、思奋进、尚激励、造浓情的审美价值取向。这种价值取向,我以为正是改革开放的社会、和谐美好的自然作用于他对人生抱有光明信仰之思维而生成的。

缺失了这样丰富的阅历,无法达到这样的艺术高度。但是,我想更重要的还不是自我的表达,而是作者的表达为欣赏者所感受。列夫·托尔斯泰说过这样的一句话:“在自己的心里唤起曾经体验过的情感,在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩、声音,以及词句所表达的形象来传达这种情感,使别人也体验到同样的情感――这就是艺术活动。

”徐先生书法之所以被称为艺术,正在于通过他的作品,我们也明确地、深刻地体验到了他所传达的情感。