仇晓飞植 仇晓飞:绘画不是从一个平面开始的
观赏仇晓飞的作品,有一种猝不及防的感觉。
他的神秘而又夸张的作品,在画廊的空间中所表现出的巨大影响力带着观赏者的瞳孔一起怪异的颤动着,给人一种难以磨灭的感官能量印象,并为他一次又一次的使色与形向碰撞,并为之赋予了恰逢其时、令人信服的灵光。
仇晓飞在他的工作室
在仇晓飞以旧时学院派风格的鲜明线条所绘制的作品中,大片的空白在亮光中与几幅明媚却又暧昧的画作相碰撞,余波所及,仿佛一场天灾人祸无人生还。废墟感之下的所余之物则带着一种边缘性的静寂,画与画之间往复共鸣,紧接着就是深沉而不易察觉的静默。
植 No.2(局部作品)
仇晓飞的早期作品已经在中国、古巴、伦敦和欧洲分别展出过,这一次的佩斯香港个展作为2015年展出的延续,将展出艺术家包括布面、纸上、及绘画装置在内的最新作品,作品进一步探索了前作中对于矛盾的思考性,并通过是对原始状态的反复描绘,呈现矛盾内部悬而未决的动态性特征,题目"问松柳"延续了纽约个展"双摆"中对于立场选择的暗示,同时借用了"松"、"柳"这两个相异而又相似的具体意象将表面化的二元对抗转变为更为隐蔽而微妙的胶着态。
这种胶着既存在于具有象征性线索的画面安排之间,也存在于绘画动作本身的身体扩张力与精神控制力之间,后者作为仇晓飞近年创作的重要线索逐步发展出一种极富感染力且不断演化的绘画方法。
王小波在《红拂夜奔》里写道:一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界。
回看仇晓飞在2015年的佩斯北京个展,不难看出这一次佩斯香港个展中的作品创作手法与此前的作品大相径庭,有些作品甚至是早前风格的延续,近乎完全的运用了抽象表达,在画面语言含糊不清的混乱表达之中又有一些小的伏笔悄然埋藏其中,作者在色彩的交替与变化之下利用不同的方式与方向感来诠释自我内心的挣扎,简单的线条与混乱的色彩更表达了作者主题中的"问"。
《夜色》 "凤凰花开"厦门大学美术系作品展
在提笔之前我花了很长一段时间去放空自己然后凝视着幅画作,耳机里是玉置浩二的《夜色》轻柔有些温吞。仿佛被带入一个夏季的傍晚,空气里有一丝燥热的风吹过回过头正看见喜欢的人捧着半个的西瓜笑吟吟的叫我坐过去。
作者深蓝色的布景展示,蓝色的电车停在废墟之中,又辅以几抹亮黄作为装点,明亮又不是静寂。像是喜欢的人淡淡的陪在身边不甚凛冽的温柔。
我更愿意将这幅画看作是一个观赏者以此来了解作家的入口,作品中明暗色彩的对比与反复暗示的矛盾性相呼应,被明确的强调出来,反映出仇晓飞内心对精神世界的持续忧虑与关切。
《群体的寓言》No.35
在今天的艺术市场上人们通常把张晓刚、岳敏君、曾志凡划分为50后、60后的当代艺术大腕,他们的作品有着鲜明的时代标签,带着沉重的历史责任感,对社会充满了嘲讽、批判和反思。但是70后的尹朝阳、王光乐、贾霭力、管勇和仇晓飞等等,因为没有上一代人共同的生活经历,常常被一言以蔽之地划分为70后新锐画家。"我觉得按年代来划分画家简直是太粗糙了!今天中国社会的很多事情都是来源于它的粗糙!"仇晓飞说。
《浮生若梦》
仇晓飞是一个当他站在你面前你会很难马上联想到他是一个画家的人。1977年出生的大男孩好像是刚刚滑完板,洗了个澡,热气腾腾地站在你的对面。热情、随和、不拘小节、始终乐乐呵呵的。
仇晓飞回忆自己的作画经历,他称只为更像一个回归平静的过程,然后让自己去接触更多精神分析层面的东西,甚至去安定医院接触一些真正的病人,于是他开始自我学习,开始研究真实与虚构的关系,仇晓飞每天只有下午到晚上在画室工作,只在自然光的状态下画画,天黑了就休息,过着一点也不颓废的生活,但内心也有非常沉静的东西,并将心理学感悟最终以画作、装置和展览的形式表现出来。
骇(作品局部)
在此前,仇晓飞的绘画唤起常梦一般模糊不清的情态,与现实之间保持着一种印象主义式的关联。试图精确地呈现经验是如何渗入感知之中,而这些感知又是如何在时光中变形;记忆如何被再次唤起并进入经验,以及全部这些过程又是如何在已经消失的错综复杂的现实中结合到一起的。
《莲石图》系列三
近年来,仇晓飞将心理状态作为了创作的重心,作品常常呈现梦境般的状态,充满了意识流的符号。艺术家称这一不断探索心理及记忆碎片的过程为"思想改道",因为它们可以让他深入钻研及发掘他的阶段性的潜意识和个人经验。
正如仇晓飞所说:"绘画不是从一个平面上开始的,绘画是从一个物体上开始的,它首先与空间中的形状发生关系。它跟普通的具象描绘最大的区别就是它的想法其实不是绘画性的,如果把它说成一个关于绘画的想法,那我觉得它是一个关于绘画本源的想法。好像离‘绘画’远了,但事实上却在讨论关于绘画最本质的东西。"
仇晓飞——问松柳
展览时间:2017.03.20——2017.04.27
展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 佩斯画廊
此次最新个展将展出艺术家包括布面、纸上及绘画装置在内的最新作品,作品进一步探索了前作中对于矛盾性的思考,并通过对矛盾原始状态的反复描绘,呈现矛盾内部悬而未决的动态性特征。题目"问松柳"延续了纽约个展"双摆"中对于立场选择的暗示,同时借用了"松"、"柳"这两个相异而又相似的具体意象将表面化的二元对抗转变为更为隐蔽而微妙的胶着态。
这种胶着既存在于具有象征性线索的画面安排之间,也存在于绘画动作本身的身体扩张力与精神控制力之间,后者作为仇晓飞近年创作的重要线索逐步发展出一种极富感染力且不断演化的绘画方法。
