裘继戎十面埋伏 当杨丽萍遇上裘继戎 给你不一样的《十面埋伏》
他叫裘继戎,原名“裘子千”,当代京剧净角演员,跨界艺人。大家都喜欢叫他“裘裘”。
他是名动京师的“裘派”创始人裘盛戎嫡孙,京剧裘派嫡系第四代传人。
然而,他不甘于只做京剧传承者,也不愿意人们提起他的名字时都只能想到他的祖父,于是,作为85后的他从京剧的传统套路中走出,正在努力开拓一条融合了京剧、舞蹈、太极、现代音乐等诸多元素的艺术新航路。
虽然身为梨园世家,名门之后,可他并不是我们想象中含着金汤匙出生的孩子,相反却有着较为坎坷的成长经历。裘盛戎先生于1971年逝世,裘裘从小没有见过爷爷。父亲裘少戎又于1996年因病逝世,那时只有10岁的继戎才刚刚开始学戏,“爷爷什么也没留给爸爸,除了京剧。爸爸什么也没留给我,除了京剧。”没有祖父与父亲的亲身教导,他在母亲的独立抚养下长大。
初入戏校的裘裘与其他的孩子起点并无不同,却被寄予更多的厚望,因此也要顶着更大的压力。除了戏校众多老师的教导,他就只有从自己的基因与血液中去体会前辈留给他的那份艺术与精神,也从中体会着父亲离开前为他改名为“裘继戎”的意义所在。从小经历艰苦的基本功训练,没有普通孩子那样玩耍嬉笑的童年,因此也曾有过叛逆与不解,直到真的长大,才能体会到艺术的博大精深,从而为之着迷。
因为天资的聪颖与学业的刻苦,裘继戎在京剧界已是享有名气,并收获了不少鲜花与掌声。他13岁已夺“小梅花”金奖,2008年获CCTV第六届全国青年京剧电视大奖赛银奖,2012年获CCTV第七届全国青年京剧电视大奖赛金奖。
裘继戎自己曾说,对于他来说“京剧是亲情,舞蹈是爱情。”
喜欢一样东西和爱上一样东西,往往没有什么原因,可能就是一种缘分,而裘继戎爱上舞蹈,就是从那个叛逆的年岁开始的,从起初的迈克尔•杰克逊,到后来的街舞、现代舞,以致各种舞蹈。
从前的裘裘喜欢在京剧演出的开场前,面对空无一人的观众席在舞台上独自起舞。而2014年参加《中国好舞蹈》则是他向众人展示自己在舞蹈方面才华与领悟的一个全新开端,也是他在京剧舞台以外对自己内心向往的一次大胆追求。
他将Popping的舞蹈元素、太极的招式与京剧的身段加以融合,使西方的Popping被灌以了中国的墨色,而东方的行云流水也在新节奏的狂弹中筋骨立现,抑扬顿挫,板眼张驰,浑然天成。
而对于京剧以外的艺术形式,他不仅“爱”,而且“用”,对于京剧,他不仅“传承”,而且“探索”。因此,他也被冠以了另一个称号——“跨界艺术实践者”。
他试图把京剧与街舞、现代音乐等融合创造一种新的艺术形式,他的京剧街舞音乐剧《融》自问世后得到了多方好评,更是得到了著名舞蹈家杨丽萍与云门舞集创始人林怀民的青睐,并被作为了第15届中国上海国际艺术节委约作品以及杨丽萍国际舞蹈季邀约作品。
而他也因此受邀与杨丽萍老师共同创作表演现代舞剧《十面埋伏》,这是杨丽萍亲自率领顶尖制作团队与裘继戎首次跨界合作的新作品。裘裘说:“正巧两年前见到杨老师有了这部舞剧的想法,这是用舞蹈的方式结合经典的民族古典乐,把现实生活里的每个人都有危机感阐释出来,她认为这和我本身作品融合的气质很相似。
”没错,在创作初期合作人选择时,正是裘裘身上的特质给杨老师留下了深刻印象,她喜欢裘裘身上的那种“范儿”,她希望这种“范儿”能在舞剧的每个演员身上都体现出来,裘裘笑着说:“这很难。
”杨丽萍老师也非常感激裘裘的加盟,她说:“没有裘裘也没有《十面埋伏》的今天”。历经近两年时间精心排练,《十面埋伏》今年秋天正式进行全国巡回演出。
裘裘在《十面埋伏》里饰演萧何,昔日“成也萧何败也萧何”的这个角色,在舞剧中赋予了另一种使命——他成为《十面埋伏》中的一条主线,是灵魂。观众通过萧何的眼来进入故事,但是他又是游离在剧中人之中。他的身体语言融合了现代舞、太极的身段和京剧的唱念,但是主体用现代舞身体语言呈现的原因在于对思想的现代性呈现,这正是现代与古典的融合。
此外,裘裘与当代舞大师赵梁合作并担任主要演员的新作《思凡•双下山》也将在今年十月于上海国际艺术节首演。
2015年,裘继戎以明星导师身份参与了央视重磅推出的第一季度中韩明星跨界体验类真人秀节目《叮咯咙咚呛》,他在长城上教授十位明星唱、念、做、打等戏曲基本功,也是节目中唯一一位在十位明星集结时同时教授的老师。他的表现严厉又不乏亲切,节目播出后,网络上甚至引发了“被老师打过的请举手”的热议,登上了微博热门话题榜,亦使他收获了众多粉丝。
在节目最后的“盛典之夜”上,裘裘表演的压轴节目——创新舞蹈《进化》,再一次向观众们呈现了他将京剧、太极、流行舞等元素的完美融合,银色长髯在新时代的聚光灯下舞出了前所未有的灵动光彩,成为了“盛典之夜”中亮点,得到了观众热烈的掌声以及明星们的极高评价。
同年,他还出演了由电影《一代宗师》的编剧徐皓峰执导的最新电影力作《师父》。从而开始了对电影领域的全新探索
此外,同样酷爱音乐的他也在做着把京剧与各流派音乐融合的新尝试,并先后制作发行了《奈若何》《皓月无眠》《Distance》等多首音乐单曲。 而他在《中国好舞蹈》中表演时的背景音乐《越人歌》就是他自己演唱的作品。
裘裘始终不懈地在既能够传承京剧精神与神韵,又可以实现自我心灵表达的融合之路上,探究以“戎”为“融”,以“情”合“境”,独立成秀的当代文化新表达。相信裘裘将会带来的是一场又一场具有巨大冲击的新作品,也将创造一个又一个不同艺术碰撞的新里程碑。
“参加这个节目,并无外界臆测的那样怀着太多复杂的想法,只是对自己一个交代。如果大家会喜欢,那么我会很开心,如果不喜欢,也没有太大关系。”这是裘裘在参加《中国好舞蹈》时说的话,淡定与从容,似乎看淡了世间的很多。
没错,不平凡的成长经历,使裘裘过早地领悟了一些人生之道,而不趋从的艺术追求,也迫使他进行更多的思辨与自扪。他喜欢独处,钟爱思考,以致有所沉淀,他思考人生,思考艺术,思考家族与自身,思考过去与未来、传承与革新。他带着责任与使命登上京剧舞台,在舞蹈与音乐中纵情自己的本性,在太极的修行中体会中正平和,而内心深处又向往着一种与世无争的恬静生活。
在过去,很多人觉得他是“不务正业”、“瞎胡闹”。那么,裘继戎反思道:“我爷爷创造了那么多的经典唱段,我就哇啦哇啦唱,copy、挣钱,就完了吗?”也许在京剧人的眼里,他是叛逆的一个,是不羁的一个,但在更广阔的艺术大时空中看待,他也是多元的,是先进的。
舞蹈是美的,京剧也是美的,当年裘盛戎先生也曾结合国内外的各种艺术表现形式,融会贯通,才有了当时的花脸新风格“裘派”,这也正是以“戎”为“融”的核心思想。“他们说我跟爷爷长得最像。”其实我觉得在对待艺术的态度上,裘继戎也真正继承了祖父的精神。
艺术本来相通,文化本应包容,京剧几百年的发展历史中也充满了对各种文化艺术的吸收,交汇,重组。而到了今天,这种兼容并蓄还应该继续,无论是哪一种艺术形式,通过不断地比较、吸纳、结合而绽放出新的艺术花朵才应该是发展正道。
子承父业,继承传统是中国古代思想的遗留,自由、平等、博爱才是世界文化发展的大趋势。在这个全球经济文化日趋融合的时代,我们每个人面对的不应该仅仅是家族,祖辈,而更应该是社会,世界,以致未来。从这一点上来说,裘裘正在做的是什么不言而喻。而随着裘裘才华与想象的不断释放与实践,他也让那些曾经持反对声音的人们看到了这股力量,从而逐渐地转变着思想,甚至以他为荣。
有人说爷爷像一座压在他头上的大山,或者说京剧对于裘继戎而言,是羁绊是宿命,我并不认同这种说法。他对京剧也有爱,也许并不比对舞蹈的爱少,传承不是因为背负,而是因为情感,京剧舞台上的裘裘同样在享受自己人生中的另一部分,而不管是京剧的舞台、舞蹈的舞台,还是其他舞台,不管是舞台之上还是舞台之下,他也都正在选择属于自己的人生。
而我相信,在他的舞蹈中,仍然流淌着他祖父与父亲留下来的凝练气质,这也是别人无法模仿的血液精髓,而如果没有京剧,也不会有他今日在的舞蹈方面的造诣,裘继戎也不会是完整的裘继戎,姓氏留给他的不仅仅是责任和重托,更重要的还有沿着基因传递下来的天赋灵感,与冥冥之中那份心灵的对话、启迪和指引。
国人的艺术也不应只在复制上,我们应该学习的是其中那种韵味、节奏、精神与感觉。学习的方法可以是复制,是模仿,但这不是最终目的,不是说我们演前人演过的戏就是传承,我们传承下来的也不应该是一招一式的形式,而应该是内在的神韵,只要这一点神韵在,我们的艺术,我们的文化,我们的传统就还在,而裘继戎的艺术魅力,无论是在舞蹈、音乐还是其它形式中,我们能体会到的最重要的就是这种神韵。
虽然他的这种创新在当今京剧圈与艺术界仍然广受争议,也使裘继戎一直以来面对着诸多无形的压力,然而,他却始终不渝地践行着自己的艺术理想,“我们这一代年轻人应该做当下的事,无论是纯粹的艺术,还是融合的文化,最重要的是不忘初衷,让观众感受到美。”
今天的京剧需要一种突破,无论它是一种什么样的突破。不同的艺术文化之间也需要碰撞和交叉,它已成为时代的需求,甚至是被新赋予的宿命。京剧虽美,可毕竟不能使之成为所谓的“博物馆艺术”,一遍又一遍地重复前人形成的固有模式。
裘继戎也许永远都无法达到他的祖父裘盛戎所创造的艺术巅峰,我们也再无缘回到那个“梅尚程荀,马谭张裘”的艺术帝国,裘盛戎只有一个,但是,裘继戎也只有一个,我相信,裘继戎也做了他祖父没有做过甚至没有想过的事情。他也在创造一个属于他自己的,属于我们这一代人的——艺术帝国。
