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2017-11-10
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文章简介:(十一)必须先了解威尔第与华格纳的共同点,方能探索其差异威尔第在完成歌剧<阿依达>后十三年,始再谱写下一出歌剧<奥泰罗>,这种"沉默"对一位

(十一)必须先了解威尔第与华格纳的共同点,方能探索其差异威尔第在完成歌剧《阿依达》后十三年,始再谱写下一出歌剧《奥泰罗》,这种“沉默”对一位正透过一连串的杰作,而赢得世界性赞誉之炙手可热作曲家而言,是不可思议的事。

不管威尔第是什么理由中断了创作,但此中断也似乎意味着他正被塑造成与大部份德国作曲家不相同的形象,而瓦格纳可能就是他急于挣脱的影子。威尔第让自己稳固立足于写实主义中,虽然这亦即是德国人一向在真实世界中所追求的精髓,而歌剧《奥泰罗》可视同是威尔第与莎士比亚两种艺术的综合是追求的最终极目标,且两人均是伟大的音乐家,也均懂得如何去运用音乐素材去创造出完美的艺术境界。

瓦格纳汲汲于让聆赏者能步入他诗般的意境,威尔第则重视戏剧效果,而两者则均代表人类藉由歌与演来表达内在情感的最高极限。莫扎特常被认为代表着德国与意大利文明之完美结合。

富尔特文格勒谈巴赫载自《音乐笔记》2001-10-25

当有人间富尔特文格勒为何用几乎相同的精神演奏巴赫和贝多芬的作品时,这位指挥家激动地回答说:“那完全是同样的东西。人的内心精神并没有变……两位作曲家为同一目标奋斗,这就像古代悲剧那样,要求释放出不可思议的力量,净化自然的本能。”

在另一场合中,于二十世纪五O年代初期对柏林音乐学院学生讲话时,他说过:“你们不要认为情绪音乐是十九世纪的发明。我们知道,在巴洛克时期就有音乐中的情绪因素存在,至少在理论上是如此,甚至强调得比在十九世纪还要厉害。我认为,就这方面来说,音乐是始终同样的。音乐始终是人性的生动表现。活生生的人站在音乐的后面,活生生的人仍然有两只眼睛、两只耳朵以及嘴巴——现在和过去都一样。”

富尔特文格勒在对待巴洛克音乐的态度方面没有任何武断之处。他认为所提的问题有音乐本身作出答覆。在他的《音乐笔记》是这样写的:当音乐线条提供得正确,表现力自然会产生。除威尔第外,巴赫是最杰出的声乐作曲家。他也称赞巴赫写作手法中结构的出色,并指出:巴赫的作品是“自行走向”结尾的,海顿和贝多芬则是将作品“导向”结尾的。

这就是音乐逻辑统一体的成就——音乐的作用一方面是精神逻辑、精神作用,另一方面却成为时代的问题。

有些人至今还在巴赫和贝多芬之间的差别上做文章,把贝多芬形容成一个浪漫派作曲家,一位主观的作者,从而咸了自然秩序的破坏者,一位压倒他人的权威。这种观点出於十足的误解,并显然受到贝多芬作品惯常演奏方式的支持。

将巴赫和贝多芬相比,就像将一株老橡树和一头狮子,将动物的生命和植物的生命相比……。吉他爱好者的网络家园——007吉他网免费提供因为爱情吉他谱,天空之城吉他谱,卡农吉他谱,丁香花吉他谱,真的爱你吉他谱,爱的罗曼史,那些花儿,爱我别走等著名吉他谱吉他中国网站立足于e时代网络,普及吉他艺术,推广吉他音乐,让更多的上网人群了解吉他、热爱吉他!

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