爱的故事上集吉他谱彩虹吉他谱简单版心疼笔记本吉他谱
~~~~~~~~~~~~~~~~~~福特万格勒的音乐观(一)我绝不刻意去迎合听众的胃口
陈列在我面前的乐谱是最重要的,我需全神灌注地投入其中,并设法接近它,我若能把乐曲内涵忠实地表达出来,那么听众就能同意我的诠释。
但我绝不刻意地去迎合听众的胃口,主要的原因是每一位聆赏者之理念均不尽相同,他们也可能禀赋不同层次的音乐接纳力,以及不同层次之接纳意愿,不是吗?听众们是绝不相同的,譬如说英国和美国的爱乐者对交响曲的接纳态度,与其它地区的爱乐者比较,则有显着地不同,英美爱乐者认为交响曲就是把数段主题旋律以交响曲的形式演绎出来。
而一首交响曲在本质上俱备着其原始理念,此理念需在整首乐曲完完整整呈现出来以后,始能彻底地被了解。
一首交响曲常由二个三个或四个主题旋律交替出现所组成。成功的谱曲经营应使各主题旋律能相互衬托。而终各自发展成类似莎士比亚戏剧中以赋予生命力且各具个性的角色。在乐曲中再现的乐段,应与第一次呈现出来的方式迥异。
因为在乐曲进行过程中,各声部错综交替,所以对一首乐曲的印象也是建立在各自乐旨间的复杂关系上,乐曲的效果绝不可能得自单一主题旋律之表现,而是衍生自两个不同主题之对比。你当不至于认为有感情的音乐始自十九世纪以后才出现吧?我们晓得巴洛克时期的音乐,至少在其乐理方面即以表现其特殊的情感面,而且较
(二)弦乐部的弓法是否得强制,常是作品性质而定
乐旨或乐段的特征以及其发展方式决定了乐曲将择何途径作最透澈的表达。
有些乐段,比如理查德。史特劳斯的作品,并不需刻意去要求小提琴的弓法要整齐划一,当然会有人认为他的某些作品里,不整齐划一的弓法,将影响乐曲本身的品质,故有时对小提琴手们所使用的琴长度有刻意要求的必要。像我最近所指挥演出的亨德尔协奏曲的尾段,有持续之弦乐器振?这时以不一致的弓向,可使乐曲不显现出中断的感觉。
但是一般来说,为了重音位置之强,不管是小提琴或大提琴,均习惯于乐谱上明确地注明了上弓、下弓的换弓向位置。
(三)没有绝对正确的诠释
在两种不同之演奏版本中,绝难去举证那一版本的诠释及速度的处理有错,或那一版本比较更符合作曲者的精神?不论在古典作品或现代作品中,那些构成乐曲完整性或对比性的音乐素材,均是决定乐曲速度应缓应急的重要因素。
作曲家常始抒情性的旋律倾向于慢节奏来表现,其它的过门则倾向快节奏,至于如何在此两极端间去谋取调合,并决定出一个适当的节奏,这就是诠释者在判定乐曲速度时所要做的努力。速度本身与乐曲诠释的完整性之间存在着牢不可分的关系,而且有其精神层面的存在价值,乐曲速度的取决,通常根据乐曲本身所具备之特性而定。
(四)布拉姆斯、雷格与马勒对演奏者的指示
布拉姆斯对谱曲的经营,有其一套逻辑思维之脉络,与瓦格纳比起来,他绝少在乐谱中附加演奏指示,但这一点却使他显得更成功。Reger在某些层面上来说,应可视同布拉姆斯的学生和继承者,但Reger的谱曲理念。
却与布拉姆斯相左。Reger在乐谱中使用超量的表情记号,在Reger的一页乐谱中所注明的演奏指示,将超出布拉姆斯整首交响曲的总和。马勒的作品则又不同。他本人对管弦乐团有实际接触的经验,马勒在乐谱中注记演奏指示,要求演奏者要照章办理,但事实上如果完全照指示演奏,则其结果将未见完善。
譬如在齐奏乐段,马勒在乐谱中注明各种乐器均以ff音量奏出,其结果是聆赏者只听到伸缩喇叭及小喇叭的尖响,其于则全部被铜管乐声淹没无踪。
我想马勒听到了如是的演奏,一定会说“那是不对的”。若依我的,会把小号的声量降至f或mf,这时单簧管的乐音则可显露出来,这才是马勒的原始意图。
吉他爱好者的网络家园——007吉他网免费提供因为爱情吉他谱,天空之城吉他谱,卡农吉他谱,丁香花吉他谱,真的爱你吉他谱,爱的罗曼史,那些花儿,爱我别走等著名吉他谱吉他中国网站立足于e时代网络,普及吉他艺术,推广吉他音乐,让更多的上网人群了解吉他、热爱吉他!
并以网络为平台,向线下传播与时俱进的网络吉他文化!
007吉他网站资讯庞大、更新迅捷,为国内吉他音乐资讯提供的网络平台,也是国内真正的音乐与乐器类网络龙头媒体。
007吉他网
