我和你陈其钢 陈其钢:《我和你》谱写音乐传奇
北京奥运会落幕已数十天,在那个“真正的无与伦比的”盛典上,音乐角色华彩缤纷。2008年8月8日,全球30亿人倾听到奥运史上最独特的一首主题歌《我和你》,将一位“隐身”幕后的中国作曲家陈其钢,推到公众视线之中。
一个圆圈都画不好的男孩 1951年8月28日,我国著名书法家陈叔亮年过半百喜添贵子。
襁褓中面如满月、啼若洪钟的健壮婴儿让他顿生爱意,“牛牛,他就叫牛牛”。陈叔亮不由得呵呵笑出了声,他非常满意自己为儿子取的这个名字。这个名字,字形简单朴拙,寓意温厚可爱。
但他不曾料到,“牛牛”只叫了13年,一夜之间便被“陈其钢”不由分说地顶替了。 陈其钢,这是牛牛给自己取的名字。如同他从没学过音乐却突然决定要考音乐学院附中一样异想天开。
在母亲眼里,儿子小时似乎比一般孩子愚笨,“其笨如牛”,好像对应了他的名字。牛牛6岁时“涂鸦”还让人看不出一点名堂,横拉一道,他说是在画“面条”;竖拖一杠,他说是在画“下雨”。
有一次,邻居阿姨出门回来,看这孩子已趴在木凳上画了大半天,纸上除了圆圈还是圆圈,便好奇地问他为什么不画点别的只画圆圈,牛牛头也不抬地回答说:“我的圆圈,还没画圆呢。
”于是,他成了母亲“培养计划”和“教学大纲”之外的一名“散兵游勇”,免遭“牛不喝水强按头”的洋罪,牛牛的童年无忧无虑、逍遥自在。 在这个艺术气息浓厚的家庭里,搞音乐的母亲偏爱西方文化,搞书法的父亲钟情民族传统,学钢琴的姐姐追随古典浪漫。
五线谱与工尺谱,莫扎特、贝多芬的和声织体与诸葛亮、曹孟德的西皮二簧,营造出一片有声有色、多姿多彩的美丽世界。
牛牛耳濡目染,无意无为地吸纳着丰富的艺术养分。他蛰伏的艺术灵性终被激活萌生,吐芽抽枝,蓬蓬勃勃地绽放出来。转眼之间,陈牛牛小学毕业了。13岁的少年突然做出一个人生的重要选择:“我要考中央音乐学院附中。
”同时郑重地宣布自己要改名字:“我现在是大人了,不能再叫陈牛牛。”父亲看着这个昨天还在点心筒里偷吃桃酥的儿子,一夜之间变成了“大人”,忍俊不禁。牛牛揪着头发琢磨着给自己取个响当当硬邦邦的新名字,他从一位表姐名字借来一个“其”,在他的小心眼里,“其”字有一种说不出来的意味;而“钢”自然是最硬的家伙了。
于是,“陈其钢”名正言顺登上了陈家的户口簿,又登上了学校的报名册。 如今大名鼎鼎的作曲家,当初想要报考中央音乐学院时什么乐器也不会。
母亲帮“白丁”临阵磨枪。那天考试,陈其钢规规矩矩站在台上唱了一首《谁不说俺家乡好》。录取通知书发下来,陈其钢从零开始学吹单簧管。
十年浩劫,学业荒疏、历经磨难。陈其钢22岁时偕未婚妻黎耘双双告别父母,“发配”外省乐团,做了一名自食其力的职业演奏员。4年以后,陈其钢再次面临人生的重大选择,中央音乐学院管弦系第1名和作曲系第12名,两张录取通知书导入两条不同的专业道路。
老本行驾轻就熟,新领域神秘莫测。倘若当年26岁的陈其钢做出另一种决定,我们还能听到他写的美妙音乐吗? 陈其钢有时会戏言自己不该更换名字。
“陈其钢”太普通没特点,叫“陈牛牛”多好,世纪之交一部大提琴协奏曲《逝去的时光》誉满乐坛,“YOUYOU-MA(马友友)”和“NIUNIU-CHEN(陈牛牛)”相应匹配,那才真叫“牛”大发了。
一棵移植成活的“中国树” 在中央音乐学院读书时,陈其钢属于蔫头蔫脑、不哼不哈、走路顺边儿溜的那类。
有人说他“业余学作曲,专业习外语”,虽然名气远远不及同班同学谭盾、瞿小松、叶小纲、郭文景,但是他的专业成绩总是名列前茅。那年他在北京的家乔迁新址,翻出一张一年级期末考试成绩单:歌曲写作95分,器乐写作95分,主科90分,全班第一!
陈其钢说自己是一个“把愿望梦想与计划行动自然结合的人”。走一步、看两步、想三步,在人生的每个阶段,他都会给自己想好一个至少关于未来两年的计划。
他为自己设定的目标很远大,一定要去现代音乐大本营求取真经。那时,教育部音乐类公费留学生名额每年只有1个。为此,陈其钢比别人多准备了两年时间。本科毕业,他考研的外语成绩竟然超过了入学时英语最优的同班同学陈怡。
1984年7月,33岁的陈其钢来到法国波尔多。那天是周六,商店关门歇业,陈其钢想买些食物充饥,四处奔走一无所获。
这时,一个影响到他后半生的“贵人”悄然来到身边。偶然邂逅的一位名叫布尔乔亚的老海员把他领回家,他不仅品尝了第一顿法式晚餐,而且拿到了通往法国现代音乐大师梅西安大门的金钥匙,一个珍贵的地址。半个月后,陈其钢忐忑不安地寄出给梅西安大师的信,请求大师接受他为学生。
那时他还不谙法语,信是用英语写的。大师回信说:“我很感动,读了你的信。在给你一个确切的答复前,我想在两个月以后见到你,也想看看你在中国曾经创作的作品。
”两个月后,陈其钢如约来到大师家中。从第一次相识到1992年梅西安去世,整整8年,师生情同父子。梅西安在陈其钢第一部个人作品出版目录的前言中这样评介:“自从我离开音乐学院之后,陈其钢是我唯一的学生。
……异常的聪明和极好的内心听觉,使他很快领会了欧洲音乐和那些被称为‘先锋派’的音乐。我认真地读过他所有的作品,可以说,这些作品表现出一种真正的创造和极高的才能以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合。
” 1986年,陈其钢在“巴黎第二届世界单簧管节作曲国际比赛”中赢取第一块世界金牌,两年之后又在号称世界“历史和影响之最”的德国达姆施塔特国际现代音乐节上再次金榜题名。
《梦之旅》不仅为他带来国际作曲比赛的第二块金牌,更是作曲家创作成熟的一个重要标识。第一次见面梅西安说的第一句话,让陈其钢受用终生:“做你自己的音乐,做你自己内心感受到的音乐。
”从早期作品《易》、《水调歌头》,到近年新创的《五行》、《蝶恋花》,陈其钢作品的名字都非常中国,“这种中国化的题目能够引起人更多思考,体现我的风格”。在法国,陈其钢早已被称为大师,他却说:“我不配这个称号,脑子里想的也不是做大师,而是如何走自己的路。
”荣誉的光环没有让陈其钢晕眩,他清楚地看到,作品获奖未必就能证明艺术价值,作曲家最重要的应当是让音乐焕发艺术的生命力。 从赴法留学起,陈其钢坚持写日记。
他用文字记录星星点点的灵感火花和零零散散的来不及转化成音乐的情思。他曾写道:“我如同一棵中国的树,被移植到法国的土地上,法国的空气和土壤使我变化,但是我仍然是一棵中国的树。
” 一首感动世界的奥运主题歌 从陈其钢的音乐透视他的内心世界,那种淡淡的惆怅与缕缕的忧伤,已经成为他的标识性代码。
他的音乐是人本主义的,永远把“人”放在最核心、最显著的位置。 在这个最易养成集体失忆和失语的年代,陈其钢总在坚持和强调他的“声音”,这“声音”感怀过去,唤醒沉睡的记忆,充满希望和期盼。
陈其钢说自己有浓重的怀旧情结,他比常人更习惯于在琐碎的回忆里体验快乐,“这样的感觉很神奇也很美妙”。但是,他的这种感觉并不夹杂太多的沧桑与苍凉,而是充满天真与童心,洋溢着一种超然淡定的情调与意趣。
陈其钢应法国国家交响乐团委约创作的大提琴协奏曲《逝去的时光》在巴黎首演10年之后,人声与交响乐队合作完成的《看不见的声音》面世。
从标题上可以发现两部作品在精神上一脉相承,同样在表达一种追思的情怀:“Grandpa,Grandma,Where are you?Father,Mother,Where are you?I've heard your voice in my dreams yesterday?which took me far away……”“爷爷,奶奶,你们在哪儿?爸爸,妈妈你们在哪儿?”作曲家亲自操练的唱词,简单纯粹天真朴拙,足以掀起听众心底荡漾的涟漪。
自申奥成功起,北京奥运会开幕式举世瞩目。2003年4月,北京奥组委开始全球征集奥运歌曲,历经四届应征作品数万首。
但,主题歌一直还是“最大的悬念”之一。2008年8月8日,“鸟巢”中央,美丽的蓝色星球徐徐旋转,黑衣和白裙的两位歌者站立顶端;钢琴琶音简易单纯,穿过欢呼声夹杂解说词的喧腾吵杂,飘飘渺渺隐隐约约透了出来:“我和你,心连心,同住地球村。
为梦想,千里行,相会在北京……”字幕:作曲陈其钢,中文词陈其钢。北京奥运会主题歌,果然以出人意料并且超乎想像的音乐形象,为全世界带来惊喜与感动。
实际上,从他接下北京奥运会开幕式音乐总监一职,陈其钢的老师、朋友、同行无不感觉惊奇。他一向低调内敛不事张扬,且旅居海外,总是自己写自己的作品;可这个总监,需要更多偏劳组织活动而非创作音乐。
张艺谋联手陈其钢,因为二人有过成功合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的基础。从某种意义上说,陈其钢的舞剧处女作,最终催生了陈其钢的歌曲处女作。
“这是我第一次写歌,或者说这是我第一首被公开演唱的歌曲作品。开始也不是朝着奥运主题歌的方向来的,而是按照总导演的要求为国旗入场式创作。本来想用三军仪仗队,后来集体一致认同,应该淡化和软化太过坚硬强大的声势。
”关于《我和你》,陈其钢如是说。“最初送交的版本叫《永远一家人》,张艺谋导演听后说,这个音乐放在别的地方可能更合适。”那个“别的地方”,原来是第29届奥运会主题歌。张艺谋后来向媒体说,大家对奥运主题歌几乎形成一个固定模式,《手拉手》成了楷模标准,许多词曲作者不约而同全奔着那个路子去了,肯定会造成“拥堵”。
陈其钢独辟蹊径,他的艺术理想和审美趣味,正好合乎在四届征歌中集体患上“审美疲劳综合征”的评委口味。
北京奥运会开闭幕式运营团队负责人张和平说,这首歌与整场开幕式的风格匹配,主题十分吻合,传递了北京奥运会亲切、温暖的信息。 2008年,一位在法兰西土地上“修炼得道”成果斐然的中国作曲家,从此让世界记住了北京奥运会主题歌《我和你》。
