易家扬成全 台湾易家扬:创作人要真正成功就不要总试图写“会卖钱的歌”

中午,易家扬离开工作出现在我们面前时已有一丝疲惫,事情千头万绪,他很着迷这种忙碌的感觉。日常生活里,这位被称为"文字魔术师"的知名台湾作词人衣着朴素,语速很慢,回答我们问题时有一种娓娓道来的舒缓感。

孙燕姿的《遇见》、林志炫的《单身情歌》、李玟的《月光爱人》、陈小春的《神啊!救救我吧》、许慧欣的《孤单芭蕾》、张惠妹的《记得》等这些热门歌曲的歌词就出自他笔下。在当作词人之前,易家扬在滚石唱片从做企划开始职业人生,赵传1990年的经典专辑《我是一只小小鸟》企划案便出自他的手笔。

入行以来,易家扬写了上千首歌,这些歌曲有的好玩、有的悲伤、有的温暖、有的心酸。歌词风格多变的背后,是他的天分和勤奋。易家扬在创作期会随身带着笔记录下自己的创作灵感,需要作词时,相关文字就会自动跳入脑海。

这些年来,易家扬渐渐品味出好作品的价值所在,最直观的感受当然是版税上表现。就像《记得》这首歌,已经十几年过去了,可到现在依旧还会被一些电视剧和电影采用。

"音乐作品的流传性和商业价值会有非常大的不同,当一个作品变成一个IP,沉淀之后,它的延展性就会非常长。"易家扬说,"我认为在音乐上真正需要的是去创造优质的、好的内容。"

今年易家扬选择加入太合音乐,负责该公司旗下歌手和原创音乐的内容。在此之前,同为台湾知名词作者的姚谦也加入了乐视音乐。在易家扬看来,目前国内对于版权、内容IP和原创音乐越来越重视,大家对优秀音乐作品有了更多的需要。

易家扬说:"目前我主要在了解一些音乐前端的事情,如何去做艺人,如何发掘艺人使他们进一步成长。真正好的音乐公司,一定要有非常好的作品、内容、歌手以及企宣团队,每一个部分都非常重要。"

音乐财经:台湾曾是批量生产华语流行歌手的大工厂,我们中小学时期听的都是台湾歌手唱的歌,可现在影响力式微,你怎么看?

易家扬:其实我来大陆很大一部分原因就是台湾目前的音乐环境被压缩得很厉害。以前新艺人在台湾会得到很多机会,最近几年(机会)明显减少了。大家会把资源放在大的艺人身上,毕竟他们演出的回报是看得到的。

如今投资新人的风险和失败率要比以前更高,因为现在投资一个艺人可能需要付出更多的时间和更大的代价。

当然,以前台湾的音乐环境很适合(推新人)也是因为那时候台湾的媒体很少。电视只有三个台,当时的媒体也都很直接,如果认为一首歌是好的,就会用很快速的方法让所有人都知道。所以歌曲可以通过单纯的媒体渠道进入市场,迅速接触到消费者。

但是,现在台湾已经变成了99个媒体,电视有99个台,什么频道都有,新闻台就有十几个。所以总的来说,目前的阶段(媒体环境)没有那么简单了,(推新人)需要创新的行销方式。

不过对于很多素人来讲,网络的出现为他们在成长道路上省去了很多不需要经历的过程。现在很多美国的艺人在YouTube上自弹自唱也已经收获了非常多的关注,所以我觉得这个时代改变了音乐人的生存方式。

音乐财经:在台湾流行音乐繁荣的时代,你曾在滚石华纳做过艺人的唱片企划。你认为当时营销艺人作品最值得沿用的方法论是什么?

易家扬:我觉得顺着歌手本身的特色去做是关键所在,不要刻意的去改变他们。就像周华健有周华健的爽朗、赵传有赵传的爆发力、黄莺莺有她的细致、潘越云有她的忧郁,他们的特色别人取代不来。

我在滚石做的第一个案子就是赵传的《我是一只小小鸟》。我需要跟赵传聊天聊很久很久,去了解他要唱这首歌的音乐故事,他心里怎么想这首歌。然后,我的工作是把这首歌变成文字化和视觉化的东西,去帮助这首歌更好地阐述它背后的故事。

我记得当时《我是一只小小鸟》的企划案我写了至少二十页,其中的内容包括:《我是一只小小鸟》代表了什么意义,它在人们的心理可以引起什么共鸣,在台湾电视、电台或者是平面的报纸需要什么文字,当时的这些文宣就是由我来写。

企划另一块很重要的内容还包括这首歌怎么拍成音乐录影带。记得当时我们跑去拍摄地拍了一整天,还去抓那个小鸟,所有的事情都由这个企划组来搞定,包括赵传穿什么衣服,如何去面对媒体记者的访问,这些就是整个唱片(宣传)工作进行的开始。

经历了企划,后来我就变成了A&R(Artist and Repertoire),负责发掘和训练艺人,我必须要为这个歌手去创造他/她下一张专辑要讲的事情。

比如《神啊救救我》就是当时我为陈小春设计的歌曲,为什么要他来唱这首歌?因为只有他能够把这件事"讲"得最好。当然,这也是我们根据歌手本身的特色来为他们设定的。

音乐财经:现在越来越多台湾音乐创作人和制作人在内地找到了一片天空,你如何看待内地原创音乐的发展现状?

易家扬:去年有一个作词比赛,找我去当老师。那个时候,我就强烈地感受到内地音乐原创力非常蓬勃。我认为现在创造艺人的这个部分,中国已经走在很前面了,很多形态的艺人都非常成功。

而在创作这一块,尤其是这两年,随着版权方面越来越成熟,大家认定在创作上是会得到回报的,这个对创作人来讲是一个很大的激励。

大家在不同的领域里都可以得到机会,有的人擅长流行歌曲,有的人擅长古风,也有人喜欢二次元,我觉得市场细分后,大家创作的动力是非常强的。

而且,越来越多不同类型的音乐都开始被认可和接受。当市场够大去包容不同属性的时候,当所有不同的创作人,各种形态的音乐都受到尊重的时候,这个市场才是真正的健康。

音乐财经:网红这个词太红了,你怎么看歌手转行当网红的想法与心态?

易家扬:每个时代的音乐人会产生不同想法是很自然的。以前网络还没有出现的时候,歌手的心里面是很专注的,因为只有一个很确定的载体能够让大家听到自己的作品,他们就会花很长的时间专心去制作专辑。

到了网络时代、数字时代,很多音乐人开始追求快速的东西,也有一些优秀的音乐人和歌手也会更谨慎的去选择做什么。因为一旦歌曲被放到网络上,就意味着所有的人都可以听得到。

什么样的想法其实没有好坏之分,都是由自身的定位所决定的。如果你想要做网红,需要很快被大家认识,这样的想法就很合理,如果你想要做一个歌手,就会明白什么才是关键所在。

音乐财经:越来越多渠道和平台涌现,音乐创作人的机会更多了,你对年轻创作人的发展有什么建议吗?

易家扬:其实我写第一首歌的时候,我从来就没有想过版权的问题。我交给滚石的第一首歌其实也没有发表,那首歌叫《破冬》,是我在当兵的时候写的。

后来我进入滚石之后,开始了我作词人的历程,从每个月写一首歌,到一个月写17首歌,而且那17首歌都卖出去了,里面包括有《记得》那样的作品。现在回想起来,如果我当时写第一首歌的时候,我就一直想着这首歌可以卖多少钱,我认为我的热情会掉。因为当一个东西被数字化之后,他就会去追求和等待。

这么多年来,我只是想到说我要把这首歌写好,写到我自己觉得很棒,写到跟别人不一样。很多人会问我,易家扬你是怎么写出《遇见》的?(当有人这么问我时)我觉得这种精神上的成就感是超越一切的。然后还会想说,不行,我不能只停在这首歌吧,就会有更多的期盼。

所以我觉得写歌的本质是顺着自己内心的热力去发挥,不要总是试图写"市场的歌"、会卖钱的歌。假如你是一位创作型音乐人,就要丢开这样的想法,如何创作出与众不同的音乐,才是每个创作人该想的事情。也唯有这样想,他才会真正成功,这是我唯一的建议。

更多专业报道,请前往各App商店搜索下载"界面新闻",或点击链接