柴可夫斯基被誉为什么
柴可夫斯基被誉为什么
柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。
柴可夫斯基雕像
有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。
不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。
柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。
柴可夫斯基性格有什么特点
说起柴可夫斯基的性格，首先想到的就是他对音乐的那份坚决的态度，柴可夫斯基从小就受母亲的影响，很小就开始弹钢琴。搬家之后虽然选择了主修法律，但是还坚持选修音乐。
柴可夫斯基图片
从此之后就一直没有放下过音乐，而且在音乐和职务不能同时兼顾的情况下，决然的选择了音乐并辞去了工作。就连之后心情十分痛苦顶着极大压力的时候也不忘了创作，在生活难以维持的情况下更是没有放弃。
柴可夫斯基的性格与他的作品是分不开的。柴可夫斯基从小就性格敏感，在他创作的第一个作品时，曾因为过度紧张差点导致精神崩溃。在他创作他的最伟大的音乐剧时，因为他的热衷追随者用自杀威胁他，无奈下跟米柳科娃结了婚。因为这场婚姻不是出于真心，注定他与米柳科娃的婚姻是不幸的。因为无法改变而只能无奈接受的婚姻，他曾经想过自杀来结束自己的生命，但最终没有成功。
另外，柴可夫斯基的性格忧愁，多疑而且极其敏感，正因为这样，他和帮助他的夫人长达十三年的精神恋情并没有那么完美，曾经约定过的永远不见面，他们都遵守了那个约定。最终他们的结局还是一个悲剧的结局。然而，拥有敏感细心的性格让他的音乐创作更杰出。因为这样的性格让他在音乐方面的创作有足够清晰的思路和敏锐的感知，他更注重音乐情感的抒发，这让他表达的音乐比别人更细致。
柴可夫斯基故居在哪里
说到柴可夫斯基故居，就是在莫斯科的克林小镇，原本是一个不被人知道的小地方，但是，却因为那里出了很多伟大的名人而被人知道。柴可夫斯基的故居原本是法学家萨哈罗夫的住处，而柴可夫斯基在1892年搬到那里，小镇里的安静与闲暇正适合柴可夫斯基的创作。
柴可夫斯基故居
在柴可夫斯基故居，可以看到那是一座二层的小洋楼，柴可夫斯基住在二楼，一楼为他的餐厅以及仆人等居住。对于这个住处，柴可夫斯基是非常喜欢的，他曾经说过，很难想象有一天离开这里，他会怎样的难过，可以看出他是有多么爱这个地方。
现在的克林小镇已经成为了一个旅游景点，就在莫斯科以北，通往圣彼得堡的大路旁。很多人都慕名而来，想要看看伟大的音乐家生活在一个怎样的房子里。一进柴可夫斯基故居，就能看到柴可夫斯基的画像挂在正中央，周围摆放着的是他生前用过的各种音乐用品，比如指挥棒，手套，以及乐谱等。
上到二楼，这才是柴可夫斯基住的地方。他的卧室布置得非常简单，一张床，一个书架，外加台灯，仅此而已，再也没有多余的东西。客厅里除了应有的沙发茶几外，还有一架钢琴，据说这是他的第二架琴，第一架被他赠与给自己的妻子了。
音乐家柴可夫斯基就是在这样的房间，在这样的小镇上创作出了那么多经典的乐曲。
揭秘柴可夫斯基死于什么
20世纪伟大的俄国天才音乐家柴可夫斯基于1893年11月6日凌晨突然逝世。在人们的流传中，柴可夫斯基有各种各样的死因，关于柴可夫斯基死于什么成为了一个谜，人们对他的逝世充满了不理解和好奇。
柴可夫斯基图片
在1893年这一年是柴可夫斯基人生的最高峰，他收获了自己人生和事业的新高度，达到了一定的辉煌程度。他在这一年创作的音乐开始被越来越多的人喜欢，他的第二次公演也取得了前所未有的高度，这些都给人们造成了深深的困惑，究竟柴可夫斯基死于他杀还是死于自杀，人们都各执己见。
柴可夫的死因在他最后一部送给自己外甥的作品中或许可以找到答案。最后一次柴可夫斯基作品演奏的是他的第六交响乐，这首曲子透露出一种巨大的悲怆和失望的情绪。也是因为第六交响乐开始让人们关注柴可夫斯基的死因。出于第六交响乐，人们联想到了柴可夫斯基死于自杀，这首凄惨的音乐似乎是命运在跟柴可夫斯基开了一个天大的玩笑，他将自己乐曲中的悲怆带到了现实，而现实就是他在那天凌晨毫无征兆的走了。这首交响乐似乎跟柴可夫斯基的死有着密不可分的关系。
证实这个想法是后来有人发现柴可夫斯基的草稿，它也揭开了柴可夫斯基真正的死因，自杀。第六交响乐与其说是对自己的死亡的预料，不如说是他自己的生活和对未来生活的幻想的真实写照。第六交响乐分为四章，大致描述了柴可夫斯基从对生活满怀热情，再到对人的爱，然后就是悲怆，最后引入死亡消亡。这些都是柴可夫斯基自杀的证据。
柴可夫斯基一生有何成就
柴可夫斯基成就不单纯体现在对音乐剧的掌控和细腻刻画方面，他在多个领悟都有着深厚的造诣，对世界音乐史也划上了浓墨重彩的一笔。
柴可夫斯基雕像
柴可夫斯基单纯的从创作角度来看，基本可以分成两个时期，柴可夫斯基早期的作品更加倾向于表现对美好生活的期待和对未来追求的信心，后期作品更多的加入了悲怆的戏剧性色彩。这与他个人内心世界的改变和个人的种种磨难有着密不可分的联系。
直至柴可夫斯基去世的前十年，柴可夫斯基处于自己人生和事业的最巅峰，成就了一系列的经典，同时也是他内心最矛盾的时候，从他的作品中可以反应出激烈的戏剧冲突和在对生活一步步的憧憬后，最终音乐还是以悲剧收尾。他一反传统交响乐的热烈终曲，成就了悲怆气氛中慢节奏的的布局。在芭蕾舞音乐上，柴可夫斯基创造了形式完美的古典芭蕾舞经典之作。在歌剧舞剧方面，他抛弃了以往刻板的公式化开场和表现形式，更加注重塑造人物心里变化，通过音乐渲染强烈的对幸福希望美好追求和残酷现实带来的戏剧性效果。
可以说柴可夫斯基在俄国民主主义思潮的音乐领军人，可以这么说，柴可夫斯基成就了对黑暗时期的音乐公式化的束缚，更加关注对人心里的刻画，不表现现实的生活，却刻画了生活中的人存在状态，开具了音乐史上的先河，对世界音乐都有极其重要的意义。
柴可夫斯基音乐风格分析
在插科夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。
柴可夫斯基画像
19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。
柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。
伟大而又神经质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。
