柴可夫斯基音乐风格 柴可夫斯基父亲是什么人
柴可夫斯基音乐风格分析
在插科夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。
柴可夫斯基画像
19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。
柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。
伟大而又神经质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。
柴可夫斯基父亲是什么人
1840年，柴可夫斯基出生在一个小村庄里，柴可夫斯基父亲是一名矿业工程师，在一位父亲的眼里，柴可夫斯基是他的继承和发展，随后柴可夫斯基一家迁居到了圣彼得堡，作为父亲来讲，因为现实，也是因为他想柴可夫斯基有更多的发展。
柴可夫斯基雕像
迁居到圣彼得堡的柴可夫斯基进入法律学校学习法律，这跟柴可夫斯基父亲的工作本质上没有太大的区别只是安安稳稳，没有太多的生活考虑。事情总不会跟当初想的一样，柴可夫斯基在休息法律的同时选修的是音乐，此时的他们都不会想到，正是因为种下的这颗种子，或许成为以后柴可夫斯基最为重要的伏笔。
柴可夫斯基毕业后进入司法部上班，同时他也开始不断的钻研音乐。当爱好变成了一种生活支配就变得一发而不可收拾，柴可夫斯基开始不断的深入对音乐的理解，开始去音乐班学习，终于，柴可夫斯基辞去了司法部的工作完全投入到了对音乐的狂热中。柴可夫斯基在圣彼得堡任教期间生活和音乐带给他了不小的困扰，任教工作让他无法全身心投入，但是他又不得不为了维持生活继续这份工作，在一系列事情的发生的同时，柴可夫斯基父亲并没有刻意的阻止儿子的举动，只是提醒他要慎重考虑。
也许这就是柴可夫斯基父亲的伟大之处，他或许不理解儿子的举动，但是他没有阻止柴可夫斯基对生活的热爱，这种无言的爱看似沉默却是无形的动力。
柴可夫斯基一生有何成就
柴可夫斯基成就不单纯体现在对音乐剧的掌控和细腻刻画方面，他在多个领悟都有着深厚的造诣，对世界音乐史也划上了浓墨重彩的一笔。
柴可夫斯基雕像
柴可夫斯基单纯的从创作角度来看，基本可以分成两个时期，柴可夫斯基早期的作品更加倾向于表现对美好生活的期待和对未来追求的信心，后期作品更多的加入了悲怆的戏剧性色彩。这与他个人内心世界的改变和个人的种种磨难有着密不可分的联系。
直至柴可夫斯基去世的前十年，柴可夫斯基处于自己人生和事业的最巅峰，成就了一系列的经典，同时也是他内心最矛盾的时候，从他的作品中可以反应出激烈的戏剧冲突和在对生活一步步的憧憬后，最终音乐还是以悲剧收尾。他一反传统交响乐的热烈终曲，成就了悲怆气氛中慢节奏的的布局。在芭蕾舞音乐上，柴可夫斯基创造了形式完美的古典芭蕾舞经典之作。在歌剧舞剧方面，他抛弃了以往刻板的公式化开场和表现形式，更加注重塑造人物心里变化，通过音乐渲染强烈的对幸福希望美好追求和残酷现实带来的戏剧性效果。
可以说柴可夫斯基在俄国民主主义思潮的音乐领军人，可以这么说，柴可夫斯基成就了对黑暗时期的音乐公式化的束缚，更加关注对人心里的刻画，不表现现实的生活，却刻画了生活中的人存在状态，开具了音乐史上的先河，对世界音乐都有极其重要的意义。
柴可夫斯基有什么作品
柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐教育家。
柴可夫斯基画像
柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。
柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。
柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。
柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。
柴可夫斯基生存的时代背景
具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。
柴可夫斯基雕像
柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗统治时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄专制制度不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对自由社会的渴望，然后开始不断盛行西方的音乐形式，俄罗斯本土的民族音乐开始没落。从社会大背景考虑，沙俄的黑暗统治开始引起人们的反抗，俄国民主主义革命开始出现苗头，人们开始向往和追求美好的生活，开始意识到自己的社会地位，哪里有压迫哪里就有反抗。
这些社会大环境对柴可夫斯基起到了渲染的作用，但是真正对柴可夫斯基产生重要变故的还是他自身的经历和性格。由于感情上连连受挫，柴可夫斯基对生活一步步失去耐心，加上自身神经质敏感忧郁的性格，他极力想反应自己生活的状态，自己的感情变化，自己的心里波动，他的音乐形式是自己对当时社会的一种反馈而已。
柴可夫斯基的背景经历造就了他音乐上的成就，反过来说，历史环境中也渲染了柴可夫斯基特立独行的音乐构造形式和表达方式，两者存在着必然的联系。
柴可夫斯基怎么评价
最容易得到的美好的东西，往往被人们丢在角落慢慢忘记，然后失去。感情和音乐都是这样的。后世对柴可夫斯基评价各有不同，但是他的音乐却成为了隽永，优美的旋律里透出了一丝丝的悲怆，隐藏着生活的波澜不惊。
柴可夫斯基雕像
起伏不定，优美旋律的基础却是柴可夫斯基对生活对感情的巨大矛盾，他将最优美的音乐旋律写进了自己的曲谱里，将最无奈的悲怆深压在自己的心底，现在谁都不知道柴可夫斯基到底经历了什么，做了什么，心里到底在想什么。但是他给我们留下了更多真实的生活的感受，这种感受不是剧烈的冲击，也不是哀鸿遍野的无奈，而是最现实的矛盾，忧郁，冲突，焦虑用真实而美丽的方式呈入到我们的心底，直到我们感受到他的存在。
沙皇俄国结束统治之后，人们对柴可夫斯基评价都是一致的赞扬，他唤醒了我们心中的那份寂寞。每个人心中都住着一个并不快乐的基因，无论平时我们是什么样，它就在我们最心底，很少被唤醒。正是这种可有可无又不曾发现的真实，在柴可夫斯基的音乐里被唤起，在用音乐的纯粹一点点的吞噬着寂寞的灵魂，不断的接受着一遍遍的洗涤。在生命的无奈里，在柴可夫斯基的音乐里，你都会变得纯粹。
柴可夫斯基用自己对生活感情艺术的理解，谱写了一曲曲可以透过时间灵魂的乐章。
