申玲作品 如何欣賞申玲的油畫作品?
申老师的代表作是表现主义绘画,基本上受到野兽派风格很大影响,但是与历史上的“野兽派”艺术团体相比有了长足的进步。 所以你要真的想“看懂”她的画,需要稍微了解一下历史上的“野兽派”团体的来龙去脉。 “野兽派”这个称号是怎么来的呢?和印象派差不多.
...也基本上是——一群年轻人办展-风格亮瞎艺评人得眼-艺评人用一个也许带有贬义的词汇称呼他们。 1905年,20世纪的开端几年,亨利·马蒂斯带领着他的小伙伴们在巴黎第三届秋季沙龙上展出了他们的作品。
当时参展的作品大概都是这样的: 戴帽子的女人 马蒂斯戴帽子的女人 马蒂斯 事实上那个时期,公众们早就不在盲目崇拜官方沙龙所推崇的艺术风格了。官方沙龙被打脸打了无数次,动静响彻整个欧洲美术界。
从马奈-德拉克洛瓦-库尔贝到印象派的小愤青们,沙龙在艺术界的威信一落千丈,然后又落了千丈...... 但是!野兽派的展览依然吓了所有人一跳。 一位艺评家称这场展览的参展艺术家们为——野兽。
好嘞,野兽派这么个名称就这么愉快的诞生了~ 我们再来看几张野兽派的代表作品: 舞蹈 马蒂斯舞蹈 马蒂斯 红色的桌布红色的桌布 Man Smoking a Pipe Man Smoking a Pipe 莫里斯·德·乌拉曼克 莫里斯·德·乌拉曼克 Portrait of Derain 贝尔纳·卡特琳 38号作品贝尔纳·卡特琳 38号作品 野兽派的作品,重视色彩,用色彩表现形态和画面内容,撞色,纯色。
强调色彩就意味着忽略,甚至是部分的放弃【形】,但是野兽派的作品在忽略【形】的方面做的比较僵硬,看都能看出来画家是刻意的去表现抽象。毕竟是历史上的革新者,野兽派艺术家用了所有的努力探索出一条新的道路。
所以申玲老师等画家,在我们今天的艺术世界中,已经不用刻意的去强调抽象表现了。她的画,给人一种十分舒适的观赏空间,她用一种很【放】的表达方式去强调她要表现的——色彩、情感、碰撞。当然了,她现在可以这样的放松,还全靠野兽派那一时期的各种表现主义团体的探索,还是那句话,前人的不断探索,让后人能够在此基础上做到更好。
申玲老师的其他作品: 说到野兽派了,就多提一句一个人,看看申老师这张画,有木有觉得很熟悉的笔触。
来自——文森特·尽管叫我疯子不要叫我傻子·这叫艺术你们这群凡人不懂!·梵高来自——文森特·尽管叫我疯子不要叫我傻子·这叫艺术你们这群凡人不懂!·梵高 又要扯远了..
.... 话说当年的印象派团体分裂了之后,有了一个新的流派叫做后印象派.....其中有那么三个代表人物——塞尚、梵高、高更。 塞尚不止爱画苹果和快塌了的房子,他最执着的就是他的理念——形式。 他的理念影响了之后的一个传奇,就是我们亲爱的毕姥爷.
......毕姥爷当仁不让,挑起了立体主义的大旗。 另外两个疯子.....不对是艺术家,所代表的“用色彩亮瞎你的眼”风格,直接影响了后面出现的,也是开头就一直在说的——野兽派。
所以这种大笔触绘画找到梵高身上,有种认祖归宗的味道..... 这么半天刚介绍完背景.....赶快写完我要滚去睡觉了..... 关于如何欣赏表现主义绘画,在引导全民普遍艺术鉴赏能力day day up的工作上始终就是一块重灾区.
...... 你放一幅古典主义的画,谁都知道好。画得多细啊!多下功夫啊!多像啊! 放一幅表现主义的画........全场都安静了.......心里都在想着:“这是个啥玩意儿啊.
.....” 我教一个馊主意...... 之前不是说过么,表现主义风格集中出现于照相术发明以后。因为曾经,很久远的曾经,绘画就是用来记录生活的,换句话说就相当于现在的相片,只不过不能“咔嚓”一下就出来,得等。
但是照相术出现了啊,画写实真的不值钱了啊。 所以我们能看到的就是普遍的欣赏人的疑惑——这画怎么越画越不像了呢.....这画的是人是鬼......这画的是个毛线啊(康定斯基等).
.... 所以再看画时,列位可以先看一眼创作日期。 1826年以后,表现主义的绘画像雨后春笋一样的涌现。 但是那时候因为照相术还不发达,不能正式的推广使用,所以古典主义还能苟延残喘的存活着。 但是1919年出现了这么一副奇葩的作品: 用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪念 汉纳·霍普 照相术到了如此发达的境地,古典写实主义的存在,已经完全没有必要了。
所以说,如果你在展览上看到一副第一眼让你觉得“这是啥玩意儿”的画,麻烦请先闭上眼睛,默念三声:“这tm不需要画得像!这tm不需要画得像!这tm不需要画得像!” 然后再睁开眼睛,多看几眼吧。
