张大千字画有何特点 张大千字画赏析
张大千字画特点
张大千在艺术领域多有涉猎，他不仅仅只是擅长作画，在书法，作诗方面也是略胜一筹。可以说他是包揽各种艺术才能的全才。当然他在绘画方面的才就更被大家所熟知。所以了解一下张大千字画的特点是十分必要的。
张大千作品图片
张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。
在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。
张大千字画
张大千字画主要就是山水画，当然还有一些花卉方面的，像荷花就是张大千最擅长画的。张大千山水画享誉世界。像他的作品《鱼乐图》是晚年时期的一幅佳作。
《鱼乐图》张大千作品图片
淡墨的笔画，简单的枝桠，石头上的小鸟，水中的鱼儿，这便是全部的内部，虽然看似简单单调，但由张大千创作出来的，它的灵性便展现出来了。再加上张大千的书法，他那颇有气势的字体加在画中，画的整体意念又进一步提升了。仔细欣赏张大千的字画，有不少都是既有画又有文字的搭配，这就是字画的特点。书法与绘图的结合，不仅在美观有提升，而且还会内容上的丰富。
张大千字画之所以可以这么出名，不仅是因为他的绘画才能，还离不开他的书法技能，我们所熟知的是张大千的中国画，然而却不了解他的书法，其实张大千的书法也是可以和他的国画相匹敌的，他的书法有气势，下笔稳，草书，隶书，楷书，行书，他都在行，因此他用自己的优势创造了许多带字画的作品，不仅可以欣赏他的画，还可以欣赏到他的书法，一举两得。所以张大千的字画受人追捧，以至于现在都有许多懂艺术的大家无论出多高的价钱都原因收藏他的作品。
张大千字画是中国历史上百年难遇的珍宝，他的字画在近些年价格达到上千万甚至上亿元。总的来说，张大千的字画是百年五百年一遇的真品。
张大千书法
张大千，我国近现代非常著名的画家和书法家，他的画享誉全球，在国际上知名度非常的高。他的祖籍是山东，后来迁往四川内江，人称大千居士和下里港人。张大千的书画在中国与齐白石齐名，他的作品自成一家，独具特色，为世人称赞。
张大千书法图片
张大千主要以绘画方面成就为最，是一个绘画全才，人物、景物、走兽等等手到擒来。但其实他不仅绘画方面颇具天赋，在书法方面的建树也是颇为了得。张大千书法堪称一奇，他的书法十分秀逸多变，并且不仅擅长楷书和行书，篆书隶书和草书都非常了得。张大千书法实在是多变，有时古拙圆润，有时飘逸俊秀，有时又内敛刚劲。张大千最开始学习书法是临摹，后来是仔细研究书法大家的笔画，体察其中的妙处。于是张大千书法不仅吸取了前人书法的精华，还加上了自己的特色，他的书法不仅仅是书法，更是一幅幅画作，有的飘逸俊秀，有一种浑然天成的气势；有的古拙饱满，有一种厚积薄发的强劲。他的画影响了他的书法，他的书法也使得他的画作锦上添花。
张大千书法带上了他特有的韵味，是之每一笔每一划都具有独创性。张大千的画堪称一绝，他的书法在书法界也是屈指可数的经验之作。张大千书法的独创和独特之处，深深影响了我国近代乃至现代的书法，一横一竖挥洒大度，实在是妙不可言。
张大千青绿山水画
张大千，祖籍山东省，后来迁往四川内江，最后迁往台湾，人称大千居士，也称下里港人。他是中国近现代极具绘画才能的国画大师，是一个绘画全才，享誉世界，也是近现代在国际画坛最有影响力的中国绘画大师，他著名画作有《仕女图》、《蜀山春晓》、《巫山》等等。
《蜀山春晓》张大千图片
张大千是个绘画全才，他一生画作很多，景物画尤是，景物画中青绿山水画更是非常具有特色。张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。张大千的创作时期中国有三个时期，这三个时期他的青绿山水画很有不同。早期的所画的青绿山水画俊逸独特，秀丽俊峭；他中期所画的青绿山水画浑厚深沉；晚期的青绿山水画气势磅礴，雄伟壮阔。张大千青绿山水画不仅有中国古画的神韵，更有食物本身的灵性。他晚期的青绿山水画实在是一绝，气势恢宏的画作，将众多山峰描绘的壮丽雄伟，幽丽之中有山峰的沉重。
中国古代，自从水墨山水画盛行发展之后，几个朝代过去，青绿山水画也就只有张大千画的那样具有神韵了。张大千的青绿山水画不仅是中国一绝，更是世界上公认的精华之作。张大千这位绘画大师，为中国国画的发展作出了十分重要的作用。
张大千人物画
张大千是四川人，出生于书香家庭，原名是张正权，他十分擅长画画，他是一名具有传奇色彩的大画家，很多人都为他的画所着迷，他诗词，书法样样精通，无所不能，虽说古人都擅长诗画，但是据说张大千在山水画方面的成就很多，不仅如此，张大千人物画也是不容小觑的。
《李杜索句图》图片
张大千人物画作品都为人称赞，拿《李杜行吟图》来说，作品去掉俗气，真可谓是雅俗共享，从画中也边线处了画家积极的生活状态，从这幅画中也可以看出画家本身由内而外散发出来的豪迈的气概。
再说说《宋人觅句图》这幅画感觉呗画家精心布局了一般，高士，侍女，脸上的神情都被刻画的淋漓尽致，发式或者是衣着，甚至于说在桌椅的摆放上都有所讲究。侍女的红色裙装和椅子的红色相呼应，裙子上的一丝蓝色也为这幅图增添了不少的色彩。
张大千人物画本来就画的很好，随后他去了一趟敦煌，亲眼目睹了敦煌的壁画，他觉得十分醉人，于是乎他舍弃了他原有的画风，随即他后期的人物画变得更加引人入胜。
总的来说张大千人物画线条勾勒的十分简单，但却在简单的线条中稍作摩擦，他会对他的画作勾勒三四遍，分别用淡墨，浓墨和色彩意义勾勒，也就是这样使自己的画变得十分的立体，用人身后的景物来衬托所画的人物。
张大千观音图
张大千是我国近代最出名的的国画大师，在书画之上可以说无所不精，张大千的画作在今天动辄就拍出上千万的价格，甚至是亿元以上，让人咋舌，但是张大千的画作的艺术价值往往是金钱无法衡量的，张大千除了在花鸟山水画上造诣非凡之外，在人物画上也具有非同一般的功力，张大千曾绘制过很多的观音图，下面我们就欣赏一幅张大千观音图。
张大千观音图
在张大千的这幅观音图中，作者构图简单，但是却不乏味，线条流畅，不失潇洒，图中的观音面容祥和、安静，不失秀美、慈祥，我们看到观音在端坐，但是却可以感觉到风从观音的身边吹过，因为观音的发钗仿佛在晃动，让人看上去就觉得微风拂面。但是却只是微微的风，因为观音的衣袋并没有飘飞起来，图中的观音坐在山边，双目微垂，眼光向下，仿佛在关注着世间芸芸众生。观音大士在岩石上闲坐，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气让人动容，使得观画之人的心也跟着沉静下来，画中的线条妩媚中凸显出力度、粗犷中更见到圆润、潇洒中更显雍容，岩石及竹影更是清雅秀逸，很好的烘托出观音造像的超脱尘世的冰清玉洁。
我国对于观音菩萨的信仰自三世纪就开始了，可以说观音菩萨是中国知名度最高的菩萨，甚至是高于如来佛，今天在我国供奉观音菩萨的寺院非常的多，口诵“南无大慈大悲观世音菩萨”的信众充满社会的各个阶层，俗语云；“家家观世音，户户阿弥陀”，张大千的这张双题竖轴《观音》创作于1940年2月19日，张大千的这幅《观音》图是为信善友人“普麟女士”所作。
