文艺复兴时期产生了哪些传世佳作

文艺复兴艺术特点

艺复兴作为欧洲近代史上第一次思想文化运动，对整个欧洲历史的发展都有着深远影响。文艺复兴运动涉及到了当时欧洲社会生活的各个领域，比如科学、文学和艺术等，那么文艺复兴艺术特点都有什么呢?

文艺复兴艺术作品

文艺复兴运动中艺术变化方面主要包括绘画、雕塑、建筑和音乐等。在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑家着重从人的尘世美与真的方面来表现人物，创造出很多富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。这些文艺复兴时期的雕塑人物有着十分自信的姿态，他不再需要受世俗约束，可以摆出优越者的姿态。尤其到了文艺复兴盛期，愈加呈现出一种使个别一般化的理想主义，着重表现精神和肉体相互和谐的思想。发展到晚期则更加显示了发宗教改革运动的强烈渴望。

在绘画方面，文艺复兴早期表现为一种坚定的写实主义，借助透视来表现立体感，使自然现象得到忠实再现。到了盛期，写实主义发展成为理想的现实世界，使得绘画主题和要素从属于美的永恒法则，并充分利用了三角构图与透视法。到十六世纪中叶，则是以一种令人激动甚至吓人的戏剧性的样式主义来对待之前的理想主义。

文艺复兴在音乐方面的发展要比雕塑和绘画来得都迟，主要表现在世俗音乐被人们所认识和接受，音乐不再是宗教和典礼仪式的附属品，同时也成为了一门独立的艺术。

文艺复兴时期的绘画

文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，在十三世纪末开始于意大利，随后扩展到西欧各国。文艺复兴时期的作品都集中体现了人文主义思想，无论是文学、建筑还是绘画等方面，都是主张个性解放，提倡个性自由。文艺复兴时期的绘画也体现出这一特点。

文艺复兴时期的绘画作品

以欧洲为中心的西方绘画艺术成就十分突出，而它的成熟和繁荣就开始于欧洲文艺复兴时期。由于在文艺复兴时期倡导人文主义，这时候的绘画家的思想也逐渐从神学的桎梏中解放出来，并用于探索新的美学思想。一方面美术家们从罗马和希腊的古典艺术中汲取营养，另一方面也通过自我探索发明了透视法，同时在油画材料和技法上也进行了改革，使得油画艺术表现力大大提高，描绘客观对象的技巧上也有很大提升。

在文艺复兴时期，欧洲产生了大量优秀画家，最有代表性的包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丢勒、乔尔乔涅、荷尔拜和勃鲁盖尔等。波提切利在文艺复兴早前的作品蛋彩画《春》通过罗马神话故事的人物表现了春天的美，在画面中，诸神为春天的到来而欢歌，女神维纳斯位于画面中央，这一作品的主题也正是对美和爱的追求。达芬奇的壁画《最后的晚餐》是世界有名的作品，达芬奇表现了耶稣告诉弟子有人出卖他后戏剧性的一瞬间，作品着重刻画十二个弟子表现出的内心世界，对人物的心里描绘微妙深刻，画面构图很得当，透视法也应用的很好。

拉斐尔的《创世纪》、杨凡艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、勃鲁盖尔的《冬猎》等都是文艺复兴时期的优秀绘画作品，对现代绘画也有着深远影响。

文艺复兴时期建筑

文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格，是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利，之后渐渐传播到欧洲各地，并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。

文艺复兴时期建筑

在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。

文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。

文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。

文艺复兴时期的音乐

文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢?

文艺复兴时期的音乐画照

文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。

在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。

十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。

文艺复兴时期的哲学

文艺复兴时期是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会跨越的过渡时期，而文艺复兴时期的哲学主要包括了自然哲学和人文主义思想两个方面。

文艺复兴时期作品

人文主义思想的核心是用人权来反对神权，推崇个人价值与个人尊严，宣扬人的本性就是要追求幸福，这是人的权利。薄伽丘、爱拉斯谟等人对教会神权进行了无情的鞭挞，提倡人们摆脱封建束缚并发展资本主义。这种哲学思想是进步的，但也掩盖了资产阶级与人民群众的矛盾，有着资产阶级意识形态的局限性。

在自然哲学方面，文艺复兴时期的哲学家们肯定物质世界的客观实在性，对超自然神的宗教观念进行了驳斥。并有一些哲学家认为物质是一切事物的基础，自然哲学家们在阐述自己的哲学观点时，还表现出辩证法思想。他们拒绝了二重世界的神学，并说明了时间和空间都是无限的。文艺复兴的哲学家们还试着用对立统一和联系的观点来看问题，布鲁诺更是认为研究和观察事物的矛盾是认识自然秘密的首要前提。哲学家们确定认识才是客观世界的反映和世界的可知性，还试着进一步探索认识的发展过程。

但也不可否认，这一时期的自然哲学家还有着经院哲学的历史痕迹，因此他们虽然基本站在了唯物主义角度，但他们的哲学还是以泛神论的形式，并且包含着神学唯心主义的成分。

文艺复兴时期戏剧

文艺复兴时期的核心思想是人文主义，它体现在科学、文学、艺术和哲学等各个方面，文艺复兴时期戏剧也深受人文主义思想的影响，从而表现出一系列新的特点。

文艺复兴时期戏剧画照

文艺复兴时期的戏剧家们通过对大量古典作品的翻译，在内容和形式上对古典戏剧进行模仿，同时通过第古典戏剧理论的研究，创造出四种新喜剧类型。戏剧家们将人文精神注入戏剧作品，让作品更好的反映了人的天性和社会生活，从而有着鲜明的时代特色，并为欧洲戏剧的进一步发展奠定了基础。

文艺复兴时期戏剧发展主要发生在意大利、西班牙和英国。意大利戏剧主要类型有喜剧、悲剧和田园剧。戏剧家们汲取了古罗马戏剧的机智与雍容。创造出适合宫廷观赏的田园剧。但意大利悲剧缺乏时代主题和民族特色，并没有什么好的悲剧作品。意大利喜剧主要是表现享乐思想和个人主义，或是包含现实主义和社会讽刺因素。田园剧缺乏生活真实性，多是贵族用来消遣的。

西班牙戏剧以大众戏剧为主，有着高度的现实主义精神，歌颂爱国主义和英雄精神。同时西班牙戏剧继承了民间传统，大量运用民间语言，戏剧形式也是丰富多样。主要戏剧家有洛卜德鲁达、维加和塞万提斯等。英国戏剧则以人文主义为主，代表人物有莎士比亚、约翰利里、基德和格林。其中莎士比亚的戏剧作品成就最高，代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

文艺复兴时期戏剧体现着人文主义思想，时至今日一些经典作品仍在世界各地上演，这一时期的戏剧也为之后欧洲的戏剧发展推波助澜。