伶人王中王章兰 看戏曲“七十二变”——从戏曲综艺节目《伶人王中王》说起
《叮咯咙咚呛》节目请演员跨界体验戏曲 (资料图)
京剧名家孟广禄在《伶人王中王》第二季中表演《铡美案》选段 罗 群 摄
近几周,山西卫视推出由白燕升策划、主持的戏曲竞技综艺节目《伶人王中王》第二季,赛制在第一季的基础上更加完善,各个剧种的名家名角儿同台竞技,让人耳目一新,引起了业界和观众的关注和热议。
中国戏曲包含着传统文化的精神、价值和气韵,堪称民族艺术的瑰宝。然而,随着社会的发展、转型,戏曲渐有式微之态。近年来,在国家一系列有关政策和精神的鼓舞支持下,戏曲人进行着各种各样的尝试,从戏曲回归小剧场到借助新兴媒体形式,从戏曲频繁登上电视屏幕、电影银幕到与其他艺术门类合作、突破自身边界,戏曲正以深厚的积淀、稳健的姿态、多元的形式,展示着一种美好、一种气度、一种情怀。
不同剧种照样有可比性
以往常见的戏曲比赛、戏曲竞技,都是同一剧种的不同行当、戏码、演员之间的比拼,评判者也多为该剧种的知名演员、专家。而《伶人王中王》则把不同剧种的名家汇聚到同一个舞台之上。第二季首发阵容中,便有京剧、黄梅戏、川剧、晋剧、豫剧5个剧种,孟广禄、杨俊、陈智林、谢涛、章兰5位名家。首位补位名家齐爱云的“参战”,又为节目带来了新的剧种——秦腔。这些剧种诞生、流行于不同地域,风格各异,有的粗犷豪放,有的细腻婉转,名家的表演有的热烈泼辣,有的温婉多情——他们一起角逐,有可比性吗?
“当然有可比性。”评委之一,青年学者、作家雪小禅的回答非常肯定,“艺术的美感、现场的发挥、舞台的把控等,都可比。艺术的较量,最终拼的是艺术家灵魂的高度,这个层面一定是可比的。”雪小禅对场上名家的评判标准很明确,就是看这位名家的现场发挥能不能打动自己。艺术带给观众最直观、真实的感受,往往是其最大的魅力所在。
在已经播出的几期节目中,评委除了雪小禅,还有京剧名家沈健瑾、文艺评论家仲呈祥、导演查明哲、歌唱家吴碧霞、相声演员郭德纲等。按照传统看法,除了沈健瑾,其他几位严格说来都属于戏曲的“外行”。白燕升在节目录制现场和个人微博中都表示:“凡是津津乐道于让内行看的文学艺术门类,都将走向灭亡;凡是着眼于让外行看的、能让外行感兴趣的艺术门类,一定翻身。历史上,京剧、地方戏、小说、诗歌繁盛的时节,都是因为外行人对它感兴趣。如果眼里只有内行、戏迷、票友,戏曲的传播无异于慢性自杀。”
其实,所谓“外行”不过是指其职业不是戏曲演员,但是艺术家、评论家、作家对艺术与审美的感知和把握,是专业的、细腻的、准确的。齐爱云就从多元化的评委构成中收获很多。“评委老师专业背景不一样,能从不同的角度评价我的艺术,给我启发。能被不熟悉秦腔、不熟悉我的老师和观众肯定,这更是一种鼓舞。”齐爱云说。
