北宋欧阳修是书法家吗
北宋欧阳修是书法家吗
欧阳修，他的表字为永叔，他的号是由他的著作《醉翁亭记》中取得，醉翁。他是我国古代宋朝时期非常著名的大文豪，他与苏轼等人一道被称为“唐宋八大家”。欧阳修揭开了宋朝文学蓬勃发展的序幕，他的文章非常的出名，但他在书法方面的成就也非常大。
欧阳修雕像
欧阳修写的文章非常多，许多文章令人难以望其项背，也使得他的文章名垂千史，成为了著名的大文豪，受人崇敬。使得他名声大振的不仅是他的文采，也包括他的书法。如果他的字潦草不堪，他的文章没人能看懂，又怎会大受好评。自古成名的文豪多数是书法家，欧阳修也不例外。他的字迹清晰，笔锋刚劲，深得颜真卿的真传。从古流传至今的欧阳修真迹，秀丽中带着刚劲，刚劲中带着秀丽，飘逸中带着些许严谨，严谨中不乏灵性。欧阳修没有像其他大文豪苏轼等人一样，书法上有过多称赞。但是他的笔迹也非常独特，虽然不及他的文章出名，但是也是一代书法大家。他的笔迹有颜真卿的特点，其中也有不少的他自己的特色，自己的性格也反应在笔迹上面，字如其人大约说的就是欧阳修。
欧阳修的书法独具特色，一撇一捺都有他自己的印子，他的每一个字都映射了自己的性格。严谨中略带飘逸，清晰中也有一种别具匠心。他的字是他的影子，也是那个时代的影子。
欧阳修领导的运动是什么
欧阳修领导的运动把古文推向了一个新的阶段，对古文作出的贡献不可磨灭，后人应当记住欧阳修领导的运动，接下来为大家详细介绍欧阳修领导的运动。
欧阳修的画像
这场运动让文学变得更加有意义，有人说欧阳修是因为他在官场的地位才能发动这场古文运动的。但是无论怎样，这样运动让我们知道学习文字是要让大家看懂，而不是追求生僻让别人看不懂。写文章更不是追求表明的奢华，重在文章的实质意义。从韩愈开始的早一批文人已经看出了这一弊端，但是到了唐宋时期又开始追求浮华的文学，这才出现欧阳修又一次领导这场古文运动。
参与这场运动的人数很多，参与的人数还包括著名的黄庭坚、苏轼、苏辙等一大批名士和文人。他们也都一致认为进行文学创新的同时，还应当讲究其实质内容。这一重要思想欧阳修在早期的时候就已经提出，只不过那个时候还没有形成一种趋势。据说他在做官的时候审批一个学子的文章，那个学子的文章写的非常的好，只不过出现了一些生僻的字。原本出色的文章被他拒绝，由此可以看出，他的内心是一直注重文章简单易懂。他认为：文字是拿出来给别人看的，而不是追求让人看不懂。他倡导的这一股风气对后世的影响很大，所以我们在后期才能看到很多简单易懂的文章。
从欧阳修领导的运动中我们可以看出，他这一生过的认真、过得充实，并积极地做自己认为对的事情。
欧阳修青玉案表达什么情感
欧阳修一生著述无数，成绩斐然，写诗写词、创作散文，有很多传世的作品。尤其是他的散文《醉翁亭记》和词作《蝶恋花》，更是让世人津津乐道，传诵已久。他的有些文章是议论政事，有些事写景寓情，有些是慨叹仕途失意，有些是写思乡情怀。古时候，但凡在外游历或者步入仕途的人，很多都会写一些表达思乡之情的文章或诗作，以此来寄予他们无限的思想情怀。《青玉案》就是欧阳修写的一首关于思家怀乡的词作。
青玉案
欧阳修的《青玉案》分为上下两片。上片写的是内容是，一年的春景并不多，如今已经过了三分之二，满园春色，花红柳绿，让人看着心里欢喜，和煦的春风吹拂着帘幕，但是庭院里的人却黯然憔悴，满目伤怀。到了下片，诺大的长安城，人们买花买酒，但是这些又怎么比得了家乡山上的百花争艳景色。不怪春风吹得我流泪，只是梦里情景终究是虚幻的，思乡之情难以表达言说，只有回到了家乡才是真切的。词作者本来是在院里欣赏春景，然而却触景生情，常年漂泊在外，此时正是回家的好时候，只有家人团圆才能排逐内心的孤独和寂寞。
全词短短几句，字意浅显易懂，便于理解，但是词人所表达的情怀和言外之意却是很深厚的。如此绝美的春景虽然不如家乡山上的景色秀丽美艳，但是却可以让人赏心悦目，还是可以欣赏的，只怪词人内心充斥着无限的思乡情怀，所以显得十分憔悴。寓情于景，十分感人。表现出词人已经厌倦了仕途和漂泊的生活、只想要回家归隐田园的急切之情。
长期的漂泊流浪和仕途生涯已经让异乡人十分厌倦，只有家才是最温馨、最安全的港湾，无论什么时候，家都是最理想的归宿。
后人怎样评价欧阳修
没有人是完美的，欧阳修也不例外，他有好的一面，不过也有不好的一面。接下来为大家详细介绍我们是如何评价欧阳修的。
欧阳修的石像
他领导的古文运动把文字的意义推向高潮，但是由于当朝统治者重文轻武，导致了文官看不起武官的局面。武官保家卫国付出巨大牺牲而不被统治者待见。欧阳修的骨子里也带有这么一丝想法，他弹劾狄青致他被罢官，我们都知道欧阳修对待贫民有宽大处理的一面，而狄青根本就没有错，他的弹劾给人的感觉有些无事生非，想突出文官的地位高于武官。在评价欧阳修时，虽然有这么一点不足之处，但是他敢于谏言、不攀附权贵导致两次被贬，他这种品行是所有当官的楷模。
我们知道他两次被贬，不过第三次被贬是他自己的过错。皇帝死了，所有官员都要求素服，但是他没有注意自己的穿着，在送葬当天穿着一件紫色的内衣且露了出来，这无疑是对过世皇帝的不敬，有些藐视皇权之意。我认为这种错是不该犯的，他这种行为给人的感觉是根本不把当官当回事，而我们追求的是做一件事情就要把它做到极致，他疏忽了，美中不足之处。
我们在评价欧阳修时，他好的地方多于不足之处，为官清廉，不追求名利，时刻为他人着想，能宽大处理的绝不苛刻要求。注重办实事，倡导的古文运动形成了一种风气，使大家写文章重在价值而不是只追求文字的浮华。
欧阳修楷书有怎样的风格
楷书，又称活体，笔画挺秀匀称，字形端正，通常运用于批注、公文写作等，是由隶书逐渐演变而来，但是相对于隶书更加趋于简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写正体字。欧阳修是一个十分擅长写楷书的人，欧阳修楷书令很多人赞叹。
欧阳修《普图序稿》
欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士。欧阳修一生仕途坎坷，先任翰林院学士，，神宗时，迁至兵部尚书，为太子师，其诗文、辞赋均为一时之冠。一生桃李无数，苏轼父子及曾巩、王安石都是出自他的门下。欧阳修除过诗文绝顶以外，还写的一手好书法。欧阳修尤其擅长楷书，苏东坡曾评价他的字“神采秀发，膏润无穷”，这两个词语不仅明白的指出了欧阳锋的书法风格，也同时赞誉了他的风范，就是所谓的“书如其人”。看上边这幅书法，全作用笔谨慎，点画之间，斟酌万千，一丝不苟，反映出欧阳修重视法度的性格。
楷书是我国封建社会中最为流行的一种书法，在楷书之前，我国书法已经有了大篆、小篆和隶书三种书体。在秦朝时，李斯统一了文字和度量衡，统一的文字就是小篆了，后来李斯又发现了另外一种字体，隶书，渐渐地成为官方文字通行。隶书的产生的汉字的一次大革命，标志着汉字书法艺术已经走向成熟，并且为楷书书法的产生奠定了基础。欧阳修楷书清秀俊朗，结构匀称、协调，静中有动，活灵活现，其墨宝也是为后人收藏。
欧阳修的代表作有哪些
欧阳修的文学作品，对后世影响极为深刻。他一生作品无数，颇具代表性的也不在少数。但最为人熟知的欧阳修代表作，相信很多人会选择他在出任滁州太守时的《醉翁亭记》。
欧阳修像
全文公分四段，描写了蔚然优美的风景和融洽的社会风气，同时也暗示了欧阳修自己当时复杂的心境。
文章一开始就描写了滁州琅琊山的秀丽风景，让诵读之人觉得自己进入了一个世外桃源一般。
因欧阳修一向喜欢与朋友游山玩水，在描写风景之后，便出现了他与下属一同在醉翁亭内，饮酒作乐的场景。他出任滁州太守之时，为政宽简，与下属之间关系融洽，经常去设席相聚。在席间，大家畅饮美酒，十分轻松。
接着欧阳修开始描写当时的社会风气。虽然他行政宽简，但滁州反而被他治理地井井有条。文中“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。”这一句，充分体现了当时滁州一代，社会和气融洽的一幕。同时也在聊表自己的功绩与能力。
最后随着宴终人散，欧阳修开始隐晦地表达自己郁郁寡欢的心情。从“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”与“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”两句可以看出他的心情，并非表面那般洒脱。一来，为自己有能力却被朝廷贬黜感到不忿；二则也有感喟自己韶华已逝却未能建功立业。
整篇文章先是以景引人，再以人抒情。不论是真的豁达,还是隐喻自己的不平，文中的意境实实在在感染了后世无数人，被称为千古佳作也是实至名归。
